Fetişist uygulamalar insan kültürünün ayrılmaz bir parçasıdır. Nesnelere, durumlara veya vücut parçalarına olağan çekimin ötesinde davranışlar önerirler. Yüzyıllar boyunca, bu olağandışı tercihler, yazı, heykel, resim, müzik, dans ve tiyatro dahil ancak bunlarla sınırlı olmamak üzere çeşitli medyada ifade edilmiştir. Performans sanatçıları genellikle fetişleri yaratıcı ifadede yeni sınırları keşfetmek için araç olarak kullanırlar. Bu makale, fetiş uygulamalarının performans sanatı ile nasıl kesiştiğine dair genel bir bakış sunacaktır.
"Fetiş" kelimesi, "sihirli çekicilik" anlamına gelen Portekizli feitiço'dan gelir. Batı kültüründe, birinin keyfi veya memnuniyeti için zorunlu olarak önemli hale gelen bir konu veya etkinliği ifade eder. Genellikle cinsel istek ile ilişkilidir ve boyun eğme/baskınlık, kontrol/istemsiz veya acı/zevk gibi güç dinamikleri ile ilişkili olabilir. Bazı yaygın örnekler deri, lateks, kauçuk, yüksek topuklu ayakkabılar, botlar, maskeler, yakalar, korseler, kırbaçlar, zincirler, kısıtlamalar ve seks oyuncaklarıdır. Fetişler genellikle sapkınlık, anormallik ve sapkınlık ile olan ilişkilerinden dolayı tabu olarak görülür. Bununla birlikte, cinsiyet rolleri, sosyal statü, cinsel yönelim, ırk, sınıf, yaş, engellilik, din ve diğer faktörlerle ilgili normlara meydan okuyan bir ifade biçimini de temsil edebilirler. Performans, görsel sanatı hareket, ses, aydınlatma ve izleyici etkileşimi gibi performans öğeleriyle birleştiren modern bir ifade biçimidir. Canlı sanat, beden sanatı, deneysel tiyatro, enstalasyon, multimedya, siteye özel çalışmalar ve dijital sanat gibi çeşitli türleri kapsar. Performans sanatçıları bedenlerini, duygularını, enerjilerini, düşüncelerini, duygularını, duyularını ve hayal güçlerini benzersiz deneyimler yaratmak için kullanırlar. Kimlik politikaları, sosyal adalet, travma iyileşmesi, ruh sağlığı sorunları, iklim değişikliği, politik ideolojiler vb. Konuları inceleyebilirler. Fetiş uygulamaları performansla farklı şekillerde örtüşmektedir. Bir örnek, bir mesajı iletmek veya bir hikaye anlatmak için kostümlerin ve sahne malzemelerinin kullanılmasıdır. Örneğin, lateks giyen bir sanatçı, savunmasız, kırılgan veya bir nesneye bağımlı görünerek erkeklik hakkındaki fikirlere meydan okuyabilir. Başka bir örnek, deri veya metal zincirlerden yapılmış mobilyalar gibi fetişist nesneler kullanarak ayrıntılı set tasarımlarının oluşturulmasıdır. Bu, oyunun karakterleri arasındaki güç dinamiklerini sembolize edebilir veya toplumun yapay zeka tarafından yönetildiği distopik bir geleceği tasvir edebilir. Buna ek olarak, bazı sanatçılar esaret, baskınlık/boyun eğme, sadizm/mazoşizm (BDSM), işlerinde samimiyet ve yoğunluk yaratmak için rol yapma senaryoları içerir. Bu eylemler aynı zamanda korku, acı, zevk, kontrol, özgürlük, bağımlılık veya bağımlılık gibi psikolojik durumları da temsil edebilir. Genel olarak, fetişist uygulamalar sanat performansını görüntülemek için bir lens sunar. İzleyicilerin, toplumsal cinsiyet rolleri ve cinselliğin geleneksel anlatılarının ötesini görmelerini, kendini sevme, ilişkiler ve insan bağlantısı üzerine yeni bakış açıları keşfetmelerini sağlar.
Fetiş uygulamaları performans sanatıyla nasıl örtüşüyor?
Fetişist uygulamalar yüzyıllardır performansla ilişkilendirilmiştir. Eski Yunan'da, örneğin, aktörler oyunlar sırasında farklı cinsiyetlerden karakterleri oynamak için maske takarlardı. Fetişizm genellikle cinsel olarak kabul edilmeyen, ancak erotik önem verilen belirli konular veya faaliyetler için yoğun bir endişe ile karakterize edilir. Sanatçılar ayrıca bu yönü ayrıntılı kostümler, sahne ve temalar aracılığıyla çalışmalarına dahil edebilirler.