Fetischpraktiken sind fester Bestandteil der menschlichen Kultur. Sie setzen Verhaltensweisen voraus, die über die übliche Anziehung zu Objekten, Situationen oder Körperteilen hinausgehen. Seit Jahrhunderten werden diese ungewöhnlichen Vorlieben in verschiedenen Medien ausgedrückt, einschließlich, aber nicht beschränkt auf, Schreiben, Skulptur, Malerei, Musik, Tanz und Theater. Performancekünstler nutzen Fetische oft als Werkzeuge, um neue Grenzen im kreativen Ausdruck zu erkunden. Dieser Aufsatz wird einen Überblick darüber geben, wie sich Fetisch-Praktiken mit Performance-Kunst überschneiden.
Das Wort „Fetisch" kommt vom portugiesischen feitiço, was „magischer Charme" bedeutet. In der westlichen Kultur bezieht es sich auf ein Objekt oder eine Aktivität, die für jemandes Vergnügen oder Befriedigung obsessiv wichtig wird. Es ist in der Regel mit sexuellem Verlangen verbunden und kann mit Machtdynamiken wie Unterwerfung/Dominanz, Kontrolle/Unwillkürlichkeit oder Schmerz/Lust verbunden sein. Einige häufige Beispiele sind Leder, Latex, Gummi, High Heels, Stiefel, Masken, Halsbänder, Korsetts, Peitschen, Ketten, Limiter und Sexspielzeug. Fetische werden aufgrund ihrer Assoziation mit Devianz, Abnormalität und Perversion oft als Tabu angesehen. Sie können jedoch auch eine Form der Selbstdarstellung darstellen, die Normen zu Geschlechterrollen, sozialem Status, sexueller Orientierung, Rasse, Klasse, Alter, Behinderung, Religion und anderen Faktoren in Frage stellt.
Performance ist eine moderne Ausdrucksform, die bildende Kunst mit Elementen der Performance wie Bewegung, Klang, Beleuchtung und Interaktion mit dem Publikum verbindet. Es umfasst eine Vielzahl von Genres, darunter Live-Kunst, Körperkunst, experimentelles Theater, Installation, Multimedia, standortspezifische Werke und digitale Kunst. Performancekünstler nutzen ihre Körper, Emotionen, Energie, Gedanken, Gefühle, Gefühle und Phantasie, um einzigartige Erlebnisse zu schaffen. Sie können Themen im Zusammenhang mit Identitätspolitik, sozialer Gerechtigkeit, Traumaerholung, psychischen Problemen, Klimawandel, politischen Ideologien usw. untersuchen.
Fetischpraktiken überschneiden sich auf unterschiedliche Weise mit der Performance. Ein Beispiel ist die Verwendung von Kostümen und Requisiten, um eine Nachricht zu übermitteln oder eine Geschichte zu erzählen. Zum Beispiel kann ein Performer, der Latex trägt, Ideen über Männlichkeit herausfordern, indem er verletzlich, zerbrechlich oder abhängig von einem Objekt zu sein scheint. Ein weiteres Beispiel ist die Erstellung eines aufwendigen Bühnenbilds mit fetischistischen Objekten wie Möbeln aus Leder oder Metallketten. Dies kann die Dynamik der Macht zwischen den Charakteren des Spiels symbolisieren oder eine dystopische Zukunft darstellen, in der die Gesellschaft von künstlicher Intelligenz gesteuert wird. Darüber hinaus beinhalten einige Performer in ihrer Arbeit Bondage, Dominanz/Unterwerfung, Sadismus/Masochismus (BDSM), Rollenszenarien, um Intimität und Intensität zu schaffen. Diese Aktivitäten können auch psychologische Zustände wie Angst, Schmerz, Vergnügen, Kontrolle, Freiheit, Sucht oder Sucht darstellen. Im Allgemeinen bieten Fetischpraktiken eine Linse, durch die die Leistung der Kunst betrachtet werden kann. sie ermöglichen es dem Publikum, über die traditionellen Narrative von Geschlechterrollen und Sexualität hinaus zu sehen und neue Perspektiven auf Selbstliebe, Beziehungen und menschliche Verbindung zu erkunden.
Wie überschneiden sich Fetischpraktiken und Performancekunst?
Fetischpraktiken sind seit Jahrhunderten mit Performance verbunden. Im antiken Griechenland zum Beispiel würden Schauspieler Masken tragen, um während der Theaterstücke Charaktere unterschiedlichen Geschlechts zu spielen. Fetischismus zeichnet sich oft durch eine intensive Beschäftigung mit bestimmten Gegenständen oder Tätigkeiten aus, die nicht als sexuell gelten, denen aber erotische Bedeutung beigemessen wird. Die Darsteller können diesen Aspekt auch durch aufwendige Kostüme, Requisiten und Themen in ihre Arbeit einbeziehen.