Les pratiques fétichistes font partie intégrante de la culture humaine. Ils impliquent un comportement qui va au-delà de l'attraction habituelle pour les objets, les situations ou les parties du corps. Pendant des siècles, ces préférences inhabituelles ont été exprimées dans divers médias, y compris, mais sans s'y limiter, l'écriture, la sculpture, la peinture, la musique, la danse et le théâtre. Les performeurs utilisent souvent les fétiches comme outils pour explorer de nouvelles frontières dans l'expression créative. Cet essai donnera un aperçu de la façon dont les pratiques fétiches se recoupent avec l'art de la performance.
Le mot « fétiche » vient du portugais feitiço, qui signifie « charme magique ». Dans la culture occidentale, il s'agit d'un sujet ou d'une activité qui devient obsessionnellement important pour le plaisir ou la satisfaction de quelqu'un. Cela est généralement lié au désir sexuel et peut être associé à des dynamiques de pouvoir telles que la soumission/domination, le contrôle/involontarité ou la douleur/plaisir. Certains exemples courants sont le cuir, le latex, le caoutchouc, les talons hauts, les bottes, les masques, les colliers, les corsets, les fouets, les chaînes, les limiteurs et les jouets sexuels. Les fétiches sont souvent considérés comme tabous en raison de leur association avec la déviance, l'anomalie et la perversion.
Cependant, ils peuvent également constituer une forme d'expression qui remet en question les normes relatives aux rôles de genre, au statut social, à l'orientation sexuelle, à la race, à la classe, à l'âge, au handicap, à la religion et à d'autres facteurs.
La performance est une forme d'expression moderne qui combine les arts visuels avec des éléments de performance tels que le mouvement, le son, l'éclairage et l'interaction avec le public. Il couvre de nombreux genres, y compris l'art vivant, l'art corporel, le théâtre expérimental, l'installation, le multimédia, le travail spécifique au site et l'art numérique. Les performeurs utilisent leur corps, leurs émotions, leur énergie, leurs pensées, leurs sentiments, leurs sentiments et leur imagination pour créer des expériences uniques. Ils peuvent explorer des sujets liés à la politique identitaire, la justice sociale, la reconstruction après traumatisme, les problèmes de santé mentale, le changement climatique, les idéologies politiques, etc.
Les pratiques fétiches se recoupent différemment avec la performance. Un exemple est l'utilisation de costumes et d'accessoires pour transmettre un message ou raconter une histoire.
Par exemple, un artiste portant du latex peut défier les idées de virilité en semblant vulnérable, fragile ou dépendant d'un objet. Un autre exemple est la création de décors soigneusement conçus à l'aide d'objets fétichistes tels que des meubles en cuir ou des chaînes métalliques. Cela peut symboliser la dynamique du pouvoir entre les personnages de la pièce ou représenter un avenir dystopique où la société est dirigée par l'intelligence artificielle. De plus, certains artistes comprennent le bondage, la domination/subordination, le sadisme/masochisme (BDSM), des scénarios de rôle pour créer de l'intimité et de l'intensité. Ces actions peuvent également représenter des états psychologiques tels que la peur, la douleur, le plaisir, le contrôle, la liberté, la dépendance ou la dépendance.
En général, les pratiques fétichistes offrent une lentille à travers laquelle la performance de l'art. Elles permettent au public de voir au-delà des récits traditionnels sur les rôles de genre et la sexualité, en explorant de nouvelles perspectives de l'auto-amour, des relations et du lien humain.
Comment les pratiques fétiches se croisent-elles avec l'art de la performance ?
Les pratiques fétichistes sont liées à la performance depuis des siècles. Dans la Grèce antique, par exemple, les acteurs portaient des masques pour jouer des personnages de différents sexes pendant les pièces. Le fétichisme est souvent caractérisé par une préoccupation intense pour des sujets ou des activités spécifiques qui ne sont pas considérés comme sexuels, mais qui ont une signification érotique. Les artistes peuvent également intégrer cet aspect dans leur travail à travers des costumes complexes, des accessoires et des thèmes.