Las prácticas fetichistas son parte integral de la cultura humana. Sugieren comportamientos que van más allá de la atracción habitual hacia objetos, situaciones o partes del cuerpo. Durante siglos, estas preferencias inusuales se han expresado en diversos medios de comunicación, incluyendo, pero no limitado a, escritura, escultura, pintura, música, danza y teatro. Los performances a menudo usan los fetiches como herramientas para explorar nuevas fronteras en la expresión creativa. Este ensayo ofrecerá una visión general de cómo las prácticas fetiches se cruzan con el performance-art.
La palabra «fetiche» proviene del portugués feitiço, que significa «encanto mágico». En la cultura occidental, se refiere a un tema o actividad que se vuelve obsesivamente importante para el placer o la satisfacción de alguien. Esto suele estar relacionado con el deseo sexual y puede estar relacionado con dinámicas de poder como sumisión/dominio, control/involuntariedad o dolor/placer. Algunos ejemplos comunes incluyen cuero, látex, caucho, tacones altos, botas, máscaras, collares, corsés, latigazos, cadenas, limitadores y juguetes sexuales. Los fetiches son a menudo vistos como tabúes debido a su asociación con la desviación, anormalidad y perversión.
Sin embargo, también pueden ser una forma de expresión que desafía las normas sobre roles de género, estatus social, orientación sexual, raza, clase, edad, discapacidad, religión y otros factores.
La performance es una forma de expresión moderna que combina las artes visuales con elementos de performance como el movimiento, el sonido, la iluminación y la interacción con el público. Abarca muchos géneros, incluyendo arte en vivo, arte corporal, teatro experimental, instalación, multimedia, trabajos específicos del sitio y arte digital. Los performances usan sus cuerpos, emociones, energía, pensamientos, sentimientos, sentimientos e imaginación para crear experiencias únicas. Pueden explorar temas relacionados con la política de identidad, la justicia social, la recuperación del trauma, los problemas de salud mental, el cambio climático, las ideologías políticas, etc.
Las prácticas fetiches se cruzan de diferentes maneras con la performance. Un ejemplo es el uso de trajes y accesorios para transmitir un mensaje o contar una historia.
Por ejemplo, un intérprete que usa látex puede desafiar ideas sobre la masculinidad al parecer vulnerable, frágil o dependiente de un objeto. Otro ejemplo es la creación de un diseño cuidadosamente pensado de decorados utilizando objetos fetichistas como muebles de cuero o cadenas metálicas. Esto puede simbolizar la dinámica de poder entre los personajes de la obra o retratar un futuro distópico donde la sociedad se rige por la inteligencia artificial. Además, algunos intérpretes incluyen en su trabajo bondage, dominación/sumisión, sadismo/masoquismo (BDSM), escenarios de rol para crear intimidad e intensidad. Estas acciones también pueden representar estados psicológicos como el miedo, el dolor, el placer, el control, la libertad, la adicción o la adicción.
En general, las prácticas fetichistas ofrecen una lente a través de la cual se puede ver el rendimiento del arte. Permiten a la audiencia ver más allá de las narraciones tradicionales sobre los roles de género y la sexualidad, explorando nuevas perspectivas sobre el amor propio, las relaciones y la conexión humana.
¿Cómo se cruzan las prácticas fetiches con el arte de actuación?
Las prácticas fetichistas han estado relacionadas con la performance durante siglos. En la antigua Grecia, por ejemplo, los actores usarían máscaras para interpretar a personajes de diferentes sexos durante las obras. El fetichismo se caracteriza a menudo por una intensa preocupación por temas o actividades específicas que no se consideran sexuales, pero a las que se les da importancia erótica. Los intérpretes también pueden incorporar este aspecto a su trabajo a través de complicados trajes, accesorios y temas.