Praktyki fetyszyzmu są integralną częścią ludzkiej kultury. Sugerują zachowania wykraczające poza zwykłą atrakcyjność obiektów, sytuacji lub części ciała. Przez wieki te niezwykłe preferencje były wyrażane w różnych mediach, w tym między innymi w pisaniu, rzeźbie, malarstwie, muzyce, tańcu i teatrze. Artyści często wykorzystują fetysz jako narzędzia do odkrywania nowych granic w twórczym wyrażeniu. Ten esej zapewni przegląd tego, jak praktyki fetysz przecinają się z art.
Słowo „fetysz" pochodzi od portugalskiego feitiço, co oznacza „magiczny urok". W kulturze zachodniej odnosi się do tematu lub działalności, która staje się przymusowo ważna dla czyjejś przyjemności lub satysfakcji. Jest zwykle związany z pożądaniem seksualnym i może być związany z dynamiką mocy, taką jak podporządkowanie/dominacja, kontrola/mimowolne lub ból/przyjemność. Niektóre typowe przykłady to skóra, lateks, guma, obcasy, buty, maski, kołnierzyki, gorsety, bicze, łańcuchy, ograniczenia i zabawki erotyczne. Fetysze są często postrzegane jako tabu ze względu na ich związek z odchyleniem, nieprawidłowości i perwersji.
Mogą one jednak również reprezentować formę wyrazu, która kwestionuje normy dotyczące ról płci, statusu społecznego, orientacji seksualnej, rasy, klasy, wieku, niepełnosprawności, religii i innych czynników.
Performance to nowoczesna forma ekspresji łącząca sztukę wizualną z elementami wykonawczymi, takimi jak ruch, dźwięk, oświetlenie i interakcja publiczności. Obejmuje różne gatunki, w tym sztukę na żywo, sztukę ciała, teatr eksperymentalny, instalację, multimedia, pracę na miejscu i art. cyfrowe.Artyści wykorzystują swoje ciała, emocje, energię, myśli, uczucia, zmysły i wyobraźnię do tworzenia unikalnych doświadczeń. Mogą one badać tematy związane z polityką tożsamości, sprawiedliwością społeczną, ożywieniem traumy, problemami zdrowia psychicznego, zmianami klimatycznymi, ideologiami politycznymi itp. Jednym z przykładów jest użycie kostiumów i rekwizytów, aby przekazać wiadomość lub opowiedzieć historię.
Na przykład, lateksowy wykonawca może zakwestionować pomysły na temat męskości poprzez pojawienie się wrażliwych, delikatnych lub zależnych od obiektu. Innym przykładem jest stworzenie skomplikowanych projektów z wykorzystaniem obiektów fetyszyzmu, takich jak meble wykonane ze skóry lub łańcuchów metalowych. Może to symbolizować dynamikę mocy między postaciami sztuki lub przedstawiać dystopijną przyszłość, w której społeczeństwo jest zarządzane przez sztuczną inteligencję. Ponadto, niektórzy wykonawcy obejmują niewolę, dominację/uległość, sadyzm/masochizm (BDSM), scenariusze odgrywania ról, aby stworzyć intymność i intensywność ich pracy. Działania te mogą również reprezentować stany psychologiczne, takie jak strach, ból, przyjemność, kontrola, wolność, uzależnienie lub uzależnienie.
Ogólnie praktyki fetyszyzmu oferują obiektyw, dzięki któremu można oglądać przedstawienie sztuki. umożliwiają widzom dostrzeganie poza tradycyjnymi narracjami ról płci i seksualności, odkrywanie nowych perspektyw dotyczących miłości własnej, relacji i więzi międzyludzkich.
W jaki sposób praktyki fetysz pokrywają się ze sztuką performance?
Praktyki fetyszyzmu są związane z wydajnością od wieków. Na przykład w starożytnej Grecji aktorzy nosiliby maski do odtwarzania postaci różnych płci podczas sztuk. Fetyszyzm charakteryzuje się często intensywną troską o konkretne tematy lub działania, które nie są uważane za seksualne, ale mają znaczenie erotyczne. Wykonawcy mogą również włączyć ten aspekt do swojej pracy poprzez wyrafinowane kostiumy, rekwizyty i tematy.