Molto è stato detto su come le arti visive possono essere utilizzate per creare e esplorare le identità queer, ma c'è ancora molto da discutere. In questo articolo parlerò di alcuni dei modi in cui le arti visive vengono utilizzate per formulare e concordare le bizzarre soggettive. Uno dei modi è esplorare la politica identitaria. Gli artisti visivi hanno spesso usato il loro lavoro per esplorare cosa significa essere un queer e cosa è diverso dalla rettilinea.
Ad esempio, David Hawkney all'inizio della sua carriera ha creato una serie di ritratti gay che hanno sfidato le tradizionali idee di mascolinità e sessualità. Un altro modo è rappresentando strane esperienze. Molti artisti visivi hanno utilizzato il loro lavoro per presentare la loro esperienza personale come personalità strane. Questo può includere tutto, dall'immagine delle relazioni gay alla rappresentazione della non corrispondenza di genere.
Infine, alcuni artisti hanno usato le arti visive per sfidare le norme sociali e le aspettative per quanto riguarda il sesso e la sessualità. In questo modo aiutano a normalizzare queste identità e a renderle più visibili alla società in generale.
Ci sono molti esempi di artisti che hanno utilizzato le arti visive per esplorare l'estraneità. Uno dei più famosi è Robert Mapplethorpe, che era noto per le sue foto esplicite di atti sessuali gay-BDSM. Il suo lavoro ha contribuito ad attirare l'attenzione sulla comunità dei queer e ha reso più accettabile parlare pubblicamente di queste cose. Altri artisti, come Alison Behdel, hanno usato i fumetti per studiare la loro strana esperienza. Il suo romanzo grafico «La casa divertente», per esempio, racconta la storia della sua infanzia, quando cresceva con un padre riservato, e il suo processo di kaming out. Terzi come Frida Kahlo hanno usato l'autoritratto per indagare sulla loro identità di genere. In molti dei suoi dipinti, si presenta come un uomo e una donna allo stesso tempo. Tutti questi artisti usano le arti visive come un modo per formulare la propria identità unica e strana, che aiuta a creare un senso di solidarietà tra le altre persone queer.
Uno degli aspetti più importanti delle arti queer-visive è la sua capacità di sfidare le concezioni tradizionali del campo e della sessualità.
Ad esempio, il lavoro di Yoko Ono include spesso un gioco con ruoli di genere, vestendo drag o utilizzando materiali non tradizionali. Questo mette in dubbio l'idea che ci siano solo due sessi e che uomini e donne devono corrispondere a determinati ruoli. Allo stesso modo, Karen Finley, artista performer, usa il suo corpo come tela per esplorare concetti come la transessualità e l'intersessualità. Così apre a parlare di come capiamo il sesso e cosa significa essere umani.
Infine, molti artisti di queer usano il loro lavoro per criticare le norme fondamentali della società in materia di sessualità e genere. Artisti come Nan Goldin o Cindy Sherman hanno creato immagini che sfidano i nostri presupposti di bellezza e desiderio, mentre altri, come Macplethorpe di nuovo, si chiedono perché le azioni sessuali siano considerate un tabù. In questo modo, aiutano a normalizzare queste identità e a renderle più visibili alla società in generale.
In conclusione, le arti visive possono essere un potente strumento per creare e esplorare le identità quir. Offrono una via d'uscita a coloro che si sentono isolati o marginalizzati a causa del loro orientamento sessuale o identità di genere. Con il loro lavoro, questi artisti creano comunità e solidarietà tra coloro che condividono esperienze simili. Allontanano anche le aspettative e le normative sociali, rendendoci la vita più facile.
In che modo le arti visive servono come siti per l'articolazione e la coerenza delle bizzarre soggettive?
Il ruolo delle arti visive nella formulazione e nella conciliazione di una strana soggettività è stato un problema importante nel discorso dell'arte contemporanea. Gli artisti visivi hanno esplorato la loro identità attraverso espressioni artistiche che sfidano le concezioni tradizionali del campo, della sessualità e della politica identitaria. In particolare, hanno usato immagini e oggetti per riflettere sulla loro esperienza di marginalizzazione e resistenza all'oppressione.