On a beaucoup parlé de la façon dont les arts visuels peuvent être utilisés pour créer et explorer des identités queer, mais il y a encore beaucoup à discuter. Dans cet article, je vais discuter de certaines des façons dont les arts visuels sont utilisés pour formuler et concilier des subjectivité étranges. L'une des voies est la recherche sur les politiques identitaires. Les artistes visuels ont souvent utilisé leurs œuvres pour explorer ce que signifie être queer et ce que cela diffère de la rectitude.
Par exemple, David Hawkney a créé au début de sa carrière une série de portraits de gays qui contestaient les notions traditionnelles de virilité et de sexualité. Une autre façon est de présenter des expériences étranges. De nombreux artistes visuels ont utilisé leur travail pour présenter leur expérience personnelle comme des personnalités étranges. Cela peut inclure tout, de l'image des relations homosexuelles à la représentation de l'incohérence entre les sexes.
Enfin, certains artistes ont utilisé les arts visuels pour défier les normes sociales et les attentes en matière de genre et de sexualité. Ils contribuent ainsi à normaliser ces identités et à les rendre plus visibles pour la société dans son ensemble.
Il existe de nombreux exemples d'artistes qui ont utilisé les arts visuels pour explorer l'étrangeté. L'un des plus célèbres est Robert Mappletorp, connu pour ses photos explicites des actes sexuels des gays-BDSM. Son travail a aidé à attirer l'attention de la communauté queer et a rendu plus acceptable de parler de ces choses publiquement. D'autres artistes, comme Alison Bechdel, ont utilisé des bandes dessinées pour explorer leur expérience étrange. Son roman graphique « La Maison Joyeuse », par exemple, raconte l'histoire de son enfance, quand elle grandissait avec un père confiné, et son propre processus de cheminée. D'autres, comme Frida Kahlo, ont utilisé l'autoportrait pour explorer leur identité de genre. Dans beaucoup de ses peintures, elle se présente à la fois comme masculine et féminine. Tous ces artistes utilisent l'art visuel comme un moyen de formuler leur propre identité étrange unique, ce qui contribue à créer un sentiment de solidarité entre les autres personnes queer.
L'un des aspects les plus importants de l'art visuel queer est sa capacité à défier les conceptions traditionnelles du champ et de la sexualité.
Par exemple, le travail de Yoko Ono implique souvent de jouer avec des rôles de genre en s'habillant en drag ou en utilisant des matériaux non traditionnels. Cela remet en question l'idée qu'il n'y a que deux sexes et que les hommes et les femmes doivent remplir certains rôles. De même, l'artiste de performance Karen Finley utilise son corps comme toile pour explorer des concepts tels que la transgenre et l'intersexualité. C'est ainsi qu'elle ouvre des discussions sur la façon dont nous comprenons le sexe et ce que signifie être humain.
Enfin, de nombreux artistes queer utilisent leurs œuvres pour critiquer les normes fondamentales de la société en matière de sexualité et de sexe. Des artistes comme Nan Goldin ou Cindy Sherman ont créé des images qui remettent en question nos suppositions sur la beauté et le désir, tandis que d'autres comme Mappletorp se demandent pourquoi certains actes sexuels sont considérés comme tabous. Ils contribuent ainsi à normaliser ces identités et à les rendre plus visibles pour la société dans son ensemble.
En conclusion, les arts visuels peuvent être un outil puissant pour créer et explorer des identités queer. Ils offrent une solution à ceux qui se sentent isolés ou marginalisés en raison de leur orientation sexuelle ou de leur identité de genre. Par leurs œuvres, ces artistes créent une communauté et une solidarité entre ceux qui partagent ce genre d'expérience. Ils repoussent également les normes et les attentes sociales, nous facilitant tous la vie.
Comment les arts visuels servent-ils de plates-formes pour articuler et harmoniser des subjectivité étranges ?
Le rôle des arts visuels dans la formulation et l'harmonisation d'une subjectivité étrange était un problème important dans le discours de l'art moderne. Les artistes visuels ont exploré leur identité à travers des expressions artistiques qui remettent en question les conceptions traditionnelles du champ, de la sexualité et de la politique identitaire. En particulier, ils ont utilisé des images et des objets pour réfléchir à leurs expériences de marginalisation et de résistance à l'oppression.