Se ha dicho mucho sobre cómo se pueden utilizar las bellas artes para crear e investigar identidades queer, pero todavía hay mucho que discutir. En este artículo hablaré sobre algunas de las formas en que las artes visuales se utilizan para articular y conciliar extrañas subjetividades. Uno de los caminos es investigar la política de identidad. Los artistas visuales a menudo usaban sus obras para investigar qué significa ser queer y en qué se diferencia de la rectitud.
Por ejemplo, David Hockney, al principio de su carrera, creó una serie de retratos de gays que desafiaban las ideas tradicionales sobre la masculinidad y la sexualidad. Otra manera es a través de la representación de experiencias extrañas. Muchos artistas visuales han utilizado sus obras para presentar sus experiencias personales como extrañas personalidades. Esto puede incluir todo, desde la imagen de una relación entre personas del mismo sexo hasta la representación de una discrepancia de género.
Finalmente, algunos artistas han utilizado las artes visuales para desafiar las normas y expectativas sociales sobre el género y la sexualidad. Al hacerlo, ayudan a normalizar estas identidades y a hacerlas más visibles para el conjunto de la sociedad.
Hay muchos ejemplos de artistas que han utilizado bellas artes para explorar la rareza. Uno de los más famosos es Robert Mapplethorpe, quien fue conocido por sus reveladoras fotografías de actos sexuales de gays-BDSM. Su trabajo ha ayudado a llamar la atención sobre la comunidad queer y ha hecho más aceptable hablar de este tipo de cosas públicamente. Otros artistas, como Alison Behdel, utilizaron los cómics para explorar sus propias experiencias extrañas. Su novela gráfica «La divertida casa», por ejemplo, cuenta la historia de su infancia cuando creció con un padre confinado, y su propio proceso de chimenea. Otros, como Frida Kahlo, utilizaron el autorretrato para investigar su identidad de género. En muchas de sus pinturas se presenta a la vez como masculina y femenina. Todos estos artistas utilizan el arte visual como una forma de articular su propia identidad extraña única, lo que ayuda a crear un sentido de solidaridad entre otras personas queer.
Uno de los aspectos más importantes del arte queer-visual es su capacidad para desafiar las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad.
Por ejemplo, el trabajo de Yoko Ono a menudo incluye jugar con roles de género, vestirse de drag o usar materiales no tradicionales. Esto cuestiona la idea de que sólo hay dos sexos y que hombres y mujeres deben corresponder a ciertos roles. Del mismo modo, la artista de performance Karen Finley utiliza su cuerpo como lienzo para investigar conceptos como la transgénero y la intersexualidad. Al hacerlo, abre conversaciones sobre cómo entendemos el género y lo que significa ser humano.
Por último, muchos artistas queer utilizan sus obras para criticar las normas básicas de la sociedad en relación con la sexualidad y el género. Artistas como Nan Goldin o Cindy Sherman han creado imágenes que desafían nuestras suposiciones de belleza y deseo, mientras que otros, como de nuevo Mapplethorpe, se preguntan por qué se consideran tabúes ciertos actos sexuales. Así, ayudan a normalizar estas identidades y a hacerlas más visibles para el conjunto de la sociedad.
En conclusión, las artes visuales pueden ser una poderosa herramienta para crear e investigar identidades queer. Proporcionan una salida para aquellos que se sienten aislados o marginados por su orientación sexual o identidad de género. Con sus obras, estos artistas crean comunidad y solidaridad entre quienes comparten experiencias similares. También parten de las normas y expectativas sociales, haciéndonos la vida más fácil para todos.
¿Cómo sirven las artes visuales como plataformas para articular y conciliar extrañas subjetividades?
El papel de las artes visuales en la articulación y concordancia de una extraña subjetividad ha sido un problema importante en el discurso del arte contemporáneo. Los artistas visuales han explorado su identidad a través de expresiones artísticas que desafían las ideas tradicionales sobre el campo, la sexualidad y la política identitaria. En particular, utilizaron imágenes y objetos para reflexionar sobre sus experiencias de marginación y resistencia a la opresión.