关于如何利用视觉艺术来创造和探索酷儿身份，已经说了很多，但是还有很多事情需要讨论。在这篇文章中，我将介绍视觉艺术用来表述和协调奇怪主观性的某些方式。一种方法是探索身份政治。视觉艺术家经常利用他们的作品来探索成为酷儿意味着什么，以及这与直截了当有什么不同。例如，大卫·霍克尼（David Hockney）在其职业生涯的早期创作了一系列同性恋肖像，这些肖像挑战了男性气质和性行为的传统观念。另一种方式是通过呈现奇怪的经历。许多视觉艺术家利用他们的作品将自己的个人经历呈现为奇怪的人物。这可能包括从描绘同性关系到代表性别差异的一切。最后，一些艺术家使用视觉艺术来挑战社会规范以及对性别和性行为的期望。通过这样做，它们有助于使这些身份正常化，并使它们在整个社会中更加突出。有许多艺术家使用视觉艺术来探索奇特的例子。其中最著名的是罗伯特·马普尔索普（Robert Mapplethorpe），他以坦率的BDSM同性恋性行为照片而闻名。他的工作有助于引起酷儿社区的关注，并使公开谈论此类事情变得更加可接受。其他艺术家，例如艾莉森·贝德尔（Alison Bechdel），也使用漫画来探索自己的奇怪经历。例如，她的图画小说《欢乐的房子》讲述了她与孤独的父亲一起长大的童年故事，以及她自己的模仿过程。还有一些人，例如弗里达·卡洛（Frida Kahlo），使用自画像来研究他们的性别认同。在她的许多绘画中，她同时表现为男性和女性。所有这些艺术家都使用视觉艺术来表达自己独特的奇怪身份，这有助于在其他酷儿中产生团结感。酷儿视觉艺术最重要的方面之一是其挑战传统性别和性观念的能力。例如，小野洋子（Yoko Ono）的作品通常涉及扮演性别角色，打扮成打扮或使用非传统材料。这使人们怀疑只有两个性别，男人和女人必须与某些角色相匹配的想法。同样，表演艺术家卡伦·芬利（Karen Finley）将自己的身体用作画布，以探索变性和双性恋等概念。这样，她开始谈论我们如何理解性别以及成为人类意味着什么。最后，许多酷儿艺术家利用他们的作品批评社会关于性和性别的基本规范。Nan Goldin或Cindy Sherman等艺术家创作的图像挑战了我们对美丽和欲望的假设，而Mapplethorpe等其他人则想知道为什么某些性行为被认为是禁忌。因此，它们有助于使这些身份正常化，并使它们对整个社会更加可见。总之，视觉艺术可以成为创造和探索酷儿身份的有力工具。他们为那些因性取向或性别认同而感到孤立或边缘化的人提供了出路。通过他们的作品，这些艺术家在分享类似经历的人中建立了社区和团结。它们还排斥社会规范和期望，使我们所有人更容易生活。
美术如何成为表达和协调奇怪主观的场所？
视觉艺术在表达和协调奇怪的主观性中的作用是当代艺术话语中的重要问题。视觉艺术家通过艺术表现形式探索了自己的身份，这些表现形式挑战了有关性别，性和身份政治的传统观念。特别是，他们使用图像和对象来反思自己被边缘化和抵抗压迫的经历。