Es wurde viel darüber gesprochen, wie bildende Kunst genutzt werden kann, um queere Identitäten zu schaffen und zu erforschen, aber es gibt noch viel zu diskutieren. In diesem Artikel werde ich über einige der Möglichkeiten sprechen, wie bildende Kunst verwendet wird, um seltsame Subjektivitäten zu formulieren und zu harmonisieren. Ein Weg ist die Erforschung von Identitätspolitik. Bildende Künstler nutzten ihre Werke oft, um zu erforschen, was es bedeutet, queer zu sein und wie sich dies von der Geradlinigkeit unterscheidet. Zum Beispiel schuf David Hockney zu Beginn seiner Karriere eine Reihe von Porträts schwuler Männer, die traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit und Sexualität in Frage stellten. Ein anderer Weg ist durch die Darstellung von seltsamen Erfahrungen. Viele bildende Künstler nutzten ihre Werke, um ihre persönlichen Erfahrungen als seltsame Persönlichkeiten zu präsentieren. Dies kann alles umfassen, von der Darstellung gleichgeschlechtlicher Beziehungen bis hin zur Darstellung geschlechtsspezifischer Diskrepanzen. Schließlich haben einige Künstler die bildende Kunst genutzt, um soziale Normen und Erwartungen in Bezug auf Geschlecht und Sexualität herauszufordern. Dadurch tragen sie dazu bei, diese Identitäten zu normalisieren und für die Gesellschaft insgesamt sichtbarer zu machen.
Es gibt viele Beispiele von Künstlern, die die bildende Kunst genutzt haben, um Fremdheit zu erforschen. Einer der bekanntesten ist Robert Mapplethorpe, der für seine expliziten Fotos von schwulen BDSM-sexuellen Handlungen bekannt war. Seine Arbeit hat dazu beigetragen, auf die queere Community aufmerksam zu machen und es akzeptabler gemacht, öffentlich über solche Dinge zu sprechen. Andere Künstler wie Alison Bechdel verwendeten Comics, um ihre eigenen seltsamen Erfahrungen zu studieren. Ihre Graphic Novel „Das fröhliche Haus" etwa erzählt die Geschichte ihrer Kindheit, als sie mit einem zurückgezogenen Vater aufwuchs, und ihren eigenen Coming-out-Prozess. Wieder andere, wie Frida Kahlo, nutzten das Selbstporträt, um ihre Geschlechtsidentität zu erforschen. In vielen ihrer Bilder präsentiert sie sich gleichzeitig als männlich und weiblich. All diese Künstler verwenden visuelle Kunst als eine Möglichkeit, ihre eigene einzigartige seltsame Identität zu artikulieren, die dazu beiträgt, ein Gefühl der Solidarität unter anderen queeren Menschen zu schaffen.
Einer der wichtigsten Aspekte der queeren visuellen Kunst ist ihre Fähigkeit, traditionelle Vorstellungen von Geschlecht und Sexualität in Frage zu stellen. Zum Beispiel beinhaltet Yoko Onos Arbeit oft das Spielen mit Geschlechterrollen, das Anziehen in Drag oder das Verwenden unkonventioneller Materialien. Dies stellt die Vorstellung in Frage, dass es nur zwei Geschlechter gibt und dass Männer und Frauen bestimmte Rollen erfüllen müssen. Ebenso nutzt die Performancekünstlerin Karen Finley ihren Körper als Leinwand, um Konzepte wie Transgender und Intersexualität zu erforschen. Damit eröffnet sie Gespräche darüber, wie wir das Geschlecht verstehen und was es bedeutet, Mensch zu sein. Schließlich kritisieren viele queere Künstler mit ihren Arbeiten die Grundnormen der Gesellschaft in Bezug auf Sexualität und Geschlecht. Künstler wie Nan Goldin oder Cindy Sherman haben Bilder geschaffen, die unsere Annahmen über Schönheit und Begehren in Frage stellen, während andere wie wieder Mapplethorpe sich fragen, warum bestimmte sexuelle Handlungen als Tabu gelten. So tragen sie dazu bei, diese Identitäten zu normalisieren und für die Gesellschaft insgesamt sichtbarer zu machen.
Zusammenfassend kann die bildende Kunst ein mächtiges Werkzeug sein, um queere Identitäten zu schaffen und zu erforschen. Sie bieten einen Ausweg für diejenigen, die sich aufgrund ihrer sexuellen Orientierung oder Geschlechtsidentität isoliert oder ausgegrenzt fühlen. Mit ihren Werken schaffen diese Künstler Gemeinschaft und Solidarität unter denen, die ähnliche Erfahrungen teilen. Sie stoßen auch soziale Normen und Erwartungen ab und erleichtern uns allen das Leben.
Wie dient die bildende Kunst als Plattform für die Artikulation und Harmonisierung seltsamer Subjektivitäten?
Die Rolle der bildenden Kunst bei der Formulierung und Harmonisierung einer seltsamen Subjektivität war ein wichtiges Thema im Diskurs der zeitgenössischen Kunst. Bildende Künstler haben ihre Identität durch künstlerische Ausdrucksformen erforscht, die traditionelle Vorstellungen von Geschlecht, Sexualität und Identitätspolitik in Frage stellen. Insbesondere verwendeten sie Bilder und Objekte, um ihre Erfahrungen mit Marginalisierung und Widerstand gegen Unterdrückung zu reflektieren.