Logo

ZeroOpposite

Contact Us
Search

GÖRSEL SANATLAR QUEER KIMLIĞINI VE CINSELLIĞINI KEŞFETMEK IÇIN NASIL KULLANILIR? trEN IT FR DE PL PT RU AR CN ES

3 min read Queer

Görsel sanatların queer kimlikleri yaratmak ve keşfetmek için nasıl kullanılabileceği hakkında çok şey söylendi, ancak hala tartışılacak çok şey var. Bu yazıda, görsel sanatların garip öznellikleri formüle etmek ve uzlaştırmak için kullanıldığı bazı yollardan bahsedeceğim. Bir yol kimlik politikasının araştırılmasıdır. Görsel sanatçılar genellikle çalışmalarını queer olmanın ne anlama geldiğini ve doğrudan olmaktan nasıl farklı olduğunu keşfetmek için kullandılar. Örneğin, David Hockney kariyerinin başlarında geleneksel erkeklik ve cinsellik kavramlarına meydan okuyan bir dizi gey portresi yarattı. Başka bir yol, garip deneyimlerin sunulmasıdır. Birçok görsel sanatçı, kişisel deneyimlerini garip kişilikler olarak sunmak için çalışmalarını kullandı. Bu, eşcinsel ilişkileri tasvir etmekten cinsiyet uygunsuzluğunu temsil etmeye kadar her şeyi içerebilir. Son olarak, bazı sanatçılar görsel sanatları toplumsal normlara ve toplumsal cinsiyet ve cinsellikle ilgili beklentilere meydan okumak için kullandılar. Bunu yaparken, bu kimlikleri normalleştirmeye ve bir bütün olarak toplum için daha görünür hale getirmeye yardımcı olurlar.

Yabancılığı keşfetmek için görsel sanatları kullanan birçok sanatçı örneği var. En ünlülerinden biri, eşcinsel BDSM seks eylemlerinin açık fotoğraflarıyla tanınan Robert Mapplethorpe. Çalışmaları queer topluluğuna dikkat çekmeye yardımcı oldu ve bu tür şeyler hakkında halka açık bir şekilde konuşmayı daha kabul edilebilir hale getirdi. Alison Bechdel gibi diğer sanatçılar, kendi garip deneyimlerini keşfetmek için çizgi roman kullandılar. Örneğin grafik romanı "Funny House", kapalı bir baba ile büyüdüğü çocukluğunun ve kendi birikme sürecinin hikayesini anlatıyor. Frida Kahlo gibi diğerleri de cinsiyet kimliklerini keşfetmek için otoportre kullandılar. Resimlerinin çoğunda kendini hem erkek hem de kadın olarak tanıtır. Tüm bu sanatçılar görsel sanatı, diğer queer insanlar arasında bir dayanışma duygusu yaratmaya yardımcı olan kendi benzersiz queer kimliklerini ifade etmenin bir yolu olarak kullanırlar. Queer görsel sanatın en önemli yönlerinden biri, geleneksel cinsiyet ve cinsellik kavramlarına meydan okuma yeteneğidir. Örneğin, Yoko Ono'nun çalışmaları genellikle cinsiyet rolleriyle oynamayı, sürükleyerek giyinmeyi veya geleneksel olmayan materyalleri kullanmayı içerir. Bu, sadece iki cinsiyet olduğu ve erkeklerin ve kadınların belirli rollere uyması gerektiği fikrine meydan okuyor. Benzer şekilde, performans sanatçısı Karen Finley, transseksüel ve interseks gibi kavramları keşfetmek için vücudunu bir tuval olarak kullanıyor. Bunu yaparken, cinsiyeti nasıl anladığımız ve insan olmanın ne anlama geldiği hakkında konuşmalar açıyor. Son olarak, birçok queer sanatçı çalışmalarını toplumun cinsellik ve cinsiyetle ilgili temel normlarını eleştirmek için kullanıyor. Nan Goldin veya Cindy Sherman gibi sanatçılar, güzellik ve arzu hakkındaki varsayımlarımıza meydan okuyan görüntüler yaratırken, yine Mapplethorpe gibi diğerleri, bazı cinsel eylemlerin neden tabu olarak kabul edildiğini merak ediyor. Böylece, bu kimlikleri normalleştirmeye ve bir bütün olarak toplum için daha görünür hale getirmeye yardımcı olurlar. Sonuç olarak, görsel sanatlar queer kimlikleri yaratmak ve keşfetmek için güçlü bir araç olabilir. Cinsel yönelimleri veya cinsiyet kimlikleri nedeniyle kendilerini izole edilmiş veya dışlanmış hissedenler için bir çıkış noktası sağlarlar. Çalışmaları sayesinde bu sanatçılar, benzer deneyimleri paylaşanlar arasında topluluk ve dayanışma yaratırlar. Ayrıca sosyal normları ve beklentileri iterek hayatı hepimiz için kolaylaştırırlar.

Sanat, tuhaf öznelliklerin eklemlenmesi ve uzlaştırılması için nasıl platformlar olarak hizmet eder?

Görsel sanatların garip öznelliği formüle etme ve uzlaştırmadaki rolü, çağdaş sanat söyleminde önemli bir konu olmuştur. Görsel sanatçılar, kimliklerini geleneksel cinsiyet, cinsellik ve kimlik politikaları kavramlarına meydan okuyan sanatsal ifadeler aracılığıyla araştırmışlardır. Özellikle, marjinalleşme ve baskıya karşı direniş deneyimlerini yansıtmak için görüntüler ve nesneler kullandılar.