Wiele zostało powiedziane o tym, jak sztuki wizualne mogą być wykorzystywane do tworzenia i poznawania tożsamości queer, ale nadal jest wiele do omówienia. W tym artykule opowiem o niektórych sposobach, w jaki sztuki wizualne są wykorzystywane do formułowania i pogodzenia dziwnych subiektywności. Jedną z dróg jest eksploracja polityki tożsamości. Artyści wizualni często wykorzystywali swoją pracę do zbadania, co to znaczy być queer i jak różni się od bycia bezpośrednim.
Na przykład David Hockney stworzył serię gejowskich portretów na początku swojej kariery, które podważały tradycyjne pojęcia męskości i seksualności. Innym sposobem jest prezentacja dziwnych doświadczeń. Wielu artystów wizualnych wykorzystało swoją pracę do przedstawienia swoich osobistych doświadczeń jako dziwnych osobowości. Może to obejmować wszystko, od przedstawiania relacji tej samej płci do reprezentowania niezgodności płci.
Wreszcie, niektórzy artyści wykorzystali sztuki wizualne do kwestionowania norm społecznych i oczekiwań dotyczących płci i seksualności. W ten sposób pomagają one normalizować te tożsamości i uczynić je bardziej widocznymi dla całego społeczeństwa.
Istnieje wiele przykładów artystów, którzy wykorzystali sztuki wizualne do zbadania dziwności. Jednym z najbardziej znanych jest Robert Mapplethorpe, który był znany ze swoich wyraźnych zdjęć gejowskich aktów seksualnych BDSM. Jego praca pomogła zwrócić uwagę społeczności queer i sprawiła, że bardziej akceptowalne było publiczne mówienie o takich rzeczach. Inni artyści, tacy jak Alison Bechdel, wykorzystywali komiksy do poznawania własnych dziwnych doświadczeń. Jej powieść graficzna „Funny House", na przykład, opowiada historię jej dzieciństwa, kiedy dorastała z zamkniętym ojcem, i jej własny proces cumowania. Jeszcze inni, jak Frida Kahlo, użyli autoportretu do zbadania swojej tożsamości płciowej. Na wielu swoich obrazach prezentuje się zarówno jako mężczyzna, jak i kobieta. Wszyscy ci artyści wykorzystują sztukę wizualną jako sposób na wyrażenie własnej unikalnej tożsamości queer, co pomaga stworzyć poczucie solidarności wśród innych ludzi queer.
Jednym z najważniejszych aspektów queer sztuki wizualnej jest jego zdolność do kwestionowania tradycyjnych pojęć płci i seksualności.
Na przykład, praca Yoko Ono często polega na graniu z ról płci, ubieraniu się w przeciągu lub przy użyciu nietradycyjnych materiałów. Podważa to ideę, że są tylko dwie płci i że mężczyźni i kobiety muszą odpowiadać pewnym rolom. Podobnie artystka Karen Finley wykorzystuje swoje ciało jako płótno do odkrywania takich koncepcji jak transseksualista i intersex. W ten sposób otwiera rozmowy o tym, jak rozumiemy płeć i co to znaczy być człowiekiem.
Wreszcie wielu twórców queer wykorzystuje swoją pracę do krytykowania podstawowych norm społeczeństwa dotyczących seksualności i płci. Artyści tacy jak Nan Goldin czy Cindy Sherman stworzyli obrazy, które podważają nasze założenia dotyczące piękna i pragnienia, podczas gdy inni, jak Mapplethorpe ponownie, zastanawiają się, dlaczego niektóre akty seksualne są uważane za tabu. Pomagają więc normalizować te tożsamości i uwidaczniać je całemu społeczeństwu.
Podsumowując, sztuki wizualne mogą być potężnym narzędziem do tworzenia i eksplorowania tożsamości queer. Stanowią one punkt zbytu dla tych, którzy czują się odizolowani lub marginalizowani ze względu na swoją orientację seksualną lub tożsamość płciową. Poprzez swoją pracę, artyści ci tworzą wspólnotę i solidarność wśród tych, którzy mają podobne doświadczenia. Odpierają również normy społeczne i oczekiwania, ułatwiając nam życie.
Jak sztuka służy jako platformy do wypowiadania i pojednania dziwnych subiektywności?
Rola sztuk wizualnych w formułowaniu i pogodzeniu dziwnej subiektywności była ważną kwestią we współczesnym dyskursie sztuki. Artyści wizualni badali swoją tożsamość poprzez wyrażenia artystyczne, które kwestionują tradycyjne pojęcia płci, seksualności i polityki tożsamości. W szczególności wykorzystywali obrazy i obiekty do refleksji nad doświadczeniami marginalizacji i odporności na ucisk.