Queer Performance Art est un art qui remet en question les normes sociales et les attentes culturelles liées au sexe, à la sexualité et à l'identité. Elle offre aux gens la possibilité de s'exprimer librement sans crainte d'être condamnés ou opprimés. L'art queer-performance a été utilisé pour étudier des sujets tels que la fluidité du genre, l'identité non binaire et l'orientation sexuelle. À travers leur environnement, les artistes ont créé des œuvres qui remettent en question les conceptions traditionnelles de ce que signifie être queer et comment la société considère ceux qui s'identifient comme tels. Cet article examinera les contradictions philosophiques entre l'identité, la vérité et la morale dans la performance queer.
Identité
La performance queer explore l'idée d'identité à travers l'expression et l'incarnation. Les artistes créent souvent des œuvres qui incarnent des identités différentes qui ne se limitent pas aux définitions traditionnelles. Ils peuvent jouer des rôles de personnages qui ne correspondent pas aux catégories binaires, comme un homme/femme ou un hétérosexuel/homosexuel.
L'artiste Marina Abramovich a joué une fois une œuvre où elle s'est assise silencieusement devant le miroir pendant des heures pendant que le public la regardait. Son langage corporel et ses expressions faciales transmettaient un sentiment d'isolement, de vulnérabilité et de désespoir. Elle portait une robe noire sans maquillage ni bijoux pour paraître aussi simple que possible. Le public pouvait voir son propre reflet dans le miroir et reconnaître son humanité, quel que soit son âge, sa race, sa classe ou son sexe. Dans un autre travail d'Abramovich, elle portait seulement un masque de viande crue qui symbolisait la mort et notre lien avec la nature. L'utilisation de ces matériaux et symboles a montré que l'identité n'est pas seulement physique, mais aussi spirituelle et métaphysique.
La vérité
La notion de vérité est souvent contestée dans la performance queer car elle remet en question ce qui est considéré comme « normal » ou « acceptable ». Les performeurs queer cherchent à démasquer les mensonges perpétués par la société en ce qui concerne le genre, la sexualité et l'identité. Ce faisant, ils défient le statu quo et encouragent les gens à réfléchir de manière critique à leurs idées préconçues sur ceux qui s'identifient comme LGBTQ +. Un exemple est la pièce de Chris Birden « Shoot » (1971). Il a demandé à l'assistant de lui tirer dans le bras pendant qu'il était en place, en se mettant en danger et en douleur. Cette action a mis en lumière la dynamique du pouvoir entre les hommes et les femmes dans la société et remis en question les conceptions traditionnelles de la masculinité. Un autre exemple est le spectacle de Lee Bowery, « Les créatures célestes » (1989), où il a créé ses propres costumes et maquillage pour un spectacle qui explorait des sujets tels que le drag et le travestissement. Ces perceptions ont montré comment nous pouvons créer nos propres identités plutôt que de laisser les autres les définir pour nous.
Le regard moral
Queer Performance Art s'adresse également au regard moral à travers son environnement. Elle ouvre le public à des sujets inconfortables tels que la sexualité, la violence et les sujets interdits.
L'artiste Marina Abramovich a une fois chanté un morceau intitulé « Rythme 0 » (1974), où elle a invité le public à faire avec son corps tout ce qu'ils voulaient, sans restriction. Elle leur permettait de couper leurs vêtements, de frapper ou de toucher les organes génitaux. L'objectif était d'étudier le consentement et la confiance dans les relations. Dans un autre travail d'Abramovich, elle s'est couchée nue sur la table entourée de couteaux et a invité le public à les utiliser sur elle. En se mettant en danger physiquement et émotionnellement, elle a poussé le public à s'opposer à sa propre morale, face à des situations qui se trouvaient en dehors de ses zones de confort.
Queer Performance Art récuse les normes sociales et les attentes culturelles en matière de genre, de sexualité et d'identité. Par l'expression et l'incarnation, les artistes ont créé des œuvres qui remettent en question les conceptions traditionnelles de ce que signifie être queer et comment la société considère ceux qui s'identifient comme tels.Ils éliminent les contradictions philosophiques entre la personnalité, la vérité et la morale, exposant le public à des sujets inconfortables tels que la sexualité, la violence et les sujets interdits.
Comment l'art de la performance queer incarne-t-il les contradictions philosophiques entre l'identité, la vérité et la morale ?
Dans la performance queer, il y a souvent des contradictions entre l'identité, la vérité et le « point de vue moral » de l'observateur, qui peuvent être incarnées par différentes formes d'expression. Les acteurs queer peuvent défier les conceptions traditionnelles des rôles de genre et de la sexualité en se présentant comme des acteurs transgressifs qui défient les normes sociales. Cela peut inclure l'utilisation d'accessoires, de costumes et d'autres éléments de théâtralité pour créer un sentiment de spectacle et d'émerveillement.