Queer Performance Art é uma arte que desafia as normas sociais e as expectativas culturais relacionadas com gênero, sexualidade e identidade. Ela permite que as pessoas se expressem livremente sem medo de ser condenadas ou oprimidas. O quir-performance-arte foi usado para investigar temas como fluência de gênero, identidade não-sexual e orientação sexual. Através de seu ambiente, os artistas criaram trabalhos que desafiam as ideias tradicionais sobre o que significa ser quir e como a sociedade vê aqueles que se identificam como tais. Este artigo abordará as contradições filosóficas entre a identidade, a verdade e a visão moral na performance queer.
Identidade
Quir performance explora a ideia de identidade através da expressão e da encarnação. Os artistas muitas vezes criam trabalhos que encarnam várias identidades que não se limitam às definições tradicionais. Eles podem desempenhar personagens que não se encaixam nas categorias binárias, como homem/mulher ou heterossexual/homossexual.
A artista Marina Abramovich fez uma vez uma obra em que ficou horas em silêncio em frente ao espelho enquanto o público a assistia. Sua linguagem corporal e mímica transmitiam um sentimento de isolamento, vulnerabilidade e desespero. Ela vestia um vestido preto sem maquiagem ou jóias para parecer o mais simples possível. O público podia ver o seu próprio reflexo no espelho e reconhecer sua humanidade, independentemente da idade, raça, classe ou sexo. No outro trabalho de Abramovich, ela usava apenas uma máscara de carne crua que simbolizava a morte e a nossa ligação com a natureza. O uso desses materiais e símbolos mostrou que a identidade não é apenas física, mas também espiritual e metafísica.
Verdade
O conceito de verdade é frequentemente contestado na performance queer porque questiona o que é considerado «normal» ou «aceitável». Os Quir People procuram expor as mentiras que a sociedade perpetuou em relação ao sexo, à sexualidade e à identidade. Com isso, desafiam o status quo e encorajam as pessoas a pensar criticamente em suas percepções preconceituosas sobre aqueles que se identificam como LGBT +. Um exemplo é a peça «Shoot» (1971), de Chris Birden. Ele pediu ao assistente que lhe desse um tiro na mão enquanto ele estava parado, colocando-se em perigo e dor. Esta ação ressaltou a dinâmica do poder entre homens e mulheres na sociedade e questionou as percepções tradicionais de masculinidade. Outro exemplo é o espetáculo «Criaturas celestiais» (1989), de Lee Bowery, onde criou seus próprios trajes e maquilhagem para um programa que explorou temas como drag e travestismo. Estes conceitos mostram como podemos criar nossas próprias identidades, em vez de permitir que outros os definam para nós.
Visão moral
Queer Performance Art também recorre à visão moral através de seu ambiente. Ela abre aos espectadores temas desconfortáveis, como sexualidade, violência e temas proibidos.
A artista Marina Abramovich tocou uma vez uma obra chamada «Ritmo 0» (1974), onde convidou os espectadores a fazerem o que quiserem com o seu corpo, sem restrições. Deixava-os cortar-lhe as roupas, bater-lhe ou tocar-lhe os genitais. O objetivo era explorar o consentimento e a confiança nas relações. No outro trabalho de Abramovich, ela deitou-se nua na mesa, rodeada de facas, e sugeriu que o público usasse nela. Colocando-se em risco física e emocionalmente, ela levou os espectadores a resistir à sua própria moral, enfrentando situações que estavam fora de suas zonas de conforto.
Queer Performance Art desafia as normas sociais e as expectativas culturais sobre gênero, sexualidade e identidade. Através da expressão e da encarnação, os artistas criaram trabalhos que desafiam as ideias tradicionais sobre o que significa ser quir e como a sociedade vê aqueles que se identificam como tais.Eles eliminam as contradições filosóficas entre a personalidade, a verdade e a moral, expondo o público a temas desconfortáveis, tais como sexualidade, violência e temas proibidos.
Como a arte da performance de queer traduz as contradições filosóficas entre a identidade, a verdade e a visão moral?
Há muitas vezes contradições entre a identidade, a verdade e a «visão moral» do observador, que podem ser encarnadas através de diferentes formas de expressão. Os artistas de queer podem desafiar a noção tradicional de papéis de gênero e sexualidade, apresentando-se como sujeitos transgressores que desafiam as normas sociais. Isto pode incluir o uso de adereços, fatos e outros elementos da teatralidade para criar uma sensação de espetáculo e surpresa.