Queer Performance Art è un tipo di arte che sfida le normative sociali e le aspettative culturali legate al sesso, alla sessualità e all'identità. Offre alle persone la possibilità di esprimersi liberamente senza timore di essere giudicate o oppresse. Il Quir Performance Art è stato utilizzato per indagare su come la fluidità di genere, l'identità non nativa e l'orientamento sessuale. Attraverso il loro ambiente, gli artisti hanno creato opere che sfidano l'idea tradizionale di cosa significhi essere queer e come la società considera coloro che si identificano come tali. Questo articolo affronterà le contraddizioni filosofiche tra l'identità, la verità e la visione morale della performance.
Identità
Quire Performance esplora l'idea dell'identità attraverso l'espressione e l'incarnazione. Gli artisti spesso creano opere che incarnano identità diverse che non si limitano alle definizioni tradizionali. Possono fare i personaggi che non rientrano nelle categorie binarie, come uomo/donna o etero/omosessuale.
L'artista Marina Abramovich una volta ha eseguito un pezzo in cui è rimasta in silenzio per ore davanti allo specchio mentre il pubblico la osservava. Il suo linguaggio corporeo e la sua mimetica trasmettevano un senso di isolamento, vulnerabilità e disperazione. Indossava un abito nero senza trucco e gioielli per sembrare il più semplice possibile. Il pubblico può vedere il proprio riflesso nello specchio e riconoscere la propria umanità, indipendentemente dall'età, dalla razza, dalla classe o dal sesso. In un altro lavoro, Abramovich indossava solo una maschera di carne cruda che simboleggiava la morte e il nostro legame con la natura. L'uso di questi materiali e simboli ha dimostrato che l'identità non è solo fisica, ma anche spirituale e metafisica.
Verità
Il concetto di verità viene spesso contestato in una performance quir perché mette in discussione ciò che viene considerato «normale» o «accettabile». I Quir Performing cercano di smascherare le bugie che la società ha perpetuato su sesso, sessualità e identità. In questo modo, sfidano lo status quo e incoraggiano le persone a pensare in modo critico ai loro pregiudizi su coloro che si identificano come LGBT-TQ +. Un esempio è lo spettacolo di Chris Birden «Shoot» (1971). Ha chiesto all'assistente di sparargli alla mano mentre era fermo, mettendosi in pericolo e soffrendo. Questa azione ha messo in luce le dinamiche di potere tra uomini e donne nella società e ha messo in discussione le idee tradizionali sulla virilità. Un altro esempio è lo spettacolo di Lee Bauery, «Le creature celesti» (1989), dove ha creato i suoi costumi e il trucco per uno show che studia temi come il drag e il travestimento. Questi concetti hanno dimostrato come possiamo creare le nostre identità, non permettere agli altri di definirle per noi.
Lo sguardo morale
Queer Performance Art si rivolge anche alla visione morale attraverso il proprio ambiente. Apre agli spettatori argomenti scomodi, come la sessualità, la violenza e gli argomenti proibitivi.
L'artista Marina Abramovich ha eseguito una volta un pezzo intitolato «Ritmo 0» (1974), dove ha invitato il pubblico a fare con il proprio corpo tutto ciò che voleva, senza limiti. Le permetteva di tagliarle i vestiti, colpire o toccare i genitali. Lo scopo era studiare il consenso e la fiducia nelle relazioni. In un altro lavoro, Abramovich si è sdraiata nuda sul tavolo circondata da coltelli e ha invitato il pubblico a usarla. Mettendosi a rischio fisicamente ed emotivamente, costringeva gli spettatori ad affrontare la propria morale affrontando situazioni che erano al di fuori delle loro zone di comfort.
Queer Performance Art sfida le aspettative sociali e culturali in termini di sesso, sessualità e identità. Attraverso l'espressione e l'incarnazione, gli artisti hanno creato opere che sfidano l'idea tradizionale di cosa significhi essere queer e come la società considera coloro che si identificano come tali.Eliminano le contraddizioni filosofiche tra la personalità, la verità e lo sguardo morale, esponendo il pubblico a temi scomodi come la sessualità, la violenza e gli argomenti proibitivi.
In che modo l'arte dei queer performing incarna le contraddizioni filosofiche tra identità, verità e visione morale?
Ci sono spesso contraddizioni tra identità, verità e «visione morale» dell'osservatore, che possono essere incarnate attraverso diverse forme di espressione. I Quir Performer possono sfidare la visione tradizionale dei ruoli di genere e della sessualità, presentandosi come soggetti transgressivi che sfidano le norme sociali. Questo può includere l'uso di accessori, costumi e altri elementi di teatralità per creare una sensazione di spettacolo e stupore.