Queer Performance Art ist eine Kunstform, die gesellschaftliche Normen und kulturelle Erwartungen an Geschlecht, Sexualität und Identität in Frage stellt. Es bietet den Menschen die Möglichkeit, sich frei auszudrücken, ohne Angst vor Verurteilung und Unterdrückung. Queere Performancekunst wurde verwendet, um Themen wie Gender-Fluidität, nicht-binäre Identität und sexuelle Orientierung zu erforschen. Durch ihr Medium haben die Künstler Werke geschaffen, die die traditionellen Vorstellungen darüber in Frage stellen, was es bedeutet, queer zu sein und wie die Gesellschaft diejenigen betrachtet, die sich als solche identifizieren. Dieser Artikel untersucht die philosophischen Widersprüche zwischen Identität, Wahrheit und moralischer Sicht in der queeren Performance.
Identität
Queere Performance erforscht die Idee von Identität durch Selbstdarstellung und Verkörperung. Künstler schaffen oft Werke, die verschiedene Identitäten verkörpern, die sich nicht auf traditionelle Definitionen beschränken. Sie können Rollen von Charakteren spielen, die nicht in binäre Kategorien passen, wie männlich/weiblich oder heterosexuell/homosexuell. Die Künstlerin Marina Abramovich hat einmal ein Stück aufgeführt, in dem sie stundenlang schweigend vor einem Spiegel saß, während das Publikum sie beobachtete. Ihre Körpersprache und Mimik vermittelten ein Gefühl der Isolation, Verletzlichkeit und Verzweiflung. Sie trug ein schwarzes Kleid ohne Make-up und Schmuck, um so einfach wie möglich zu wirken. Die Zuschauer konnten ihr eigenes Spiegelbild sehen und ihre Menschlichkeit unabhängig von Alter, Rasse, Klasse oder Geschlecht erkennen. In einer anderen Arbeit von Abramowitsch trug sie nur eine Maske aus rohem Fleisch, die den Tod und unsere Verbindung zur Natur symbolisierte. Die Verwendung dieser Materialien und Symbole hat gezeigt, dass Identität nicht nur physisch, sondern auch spirituell und metaphysisch ist.
Die Wahrheit
Der Begriff der Wahrheit wird in der queeren Performance oft herausgefordert, weil er in Frage stellt, was als „normal" oder „akzeptabel" gilt. Queere Performancekünstler versuchen, die von der Gesellschaft verewigten Lügen über Geschlecht, Sexualität und Identität aufzudecken. Auf diese Weise stellen sie den Status quo in Frage und ermutigen die Menschen, kritisch über ihre vorgefassten Ansichten über diejenigen nachzudenken, die sich als LGBTQ + identifizieren. Ein Beispiel ist Chris Burdens Stück „Shoot" (1971). Er bat den Helfer, ihm in den Arm zu schießen, während er still stand, sich der Gefahr und Schmerzen aussetzte. Diese Aktion hob die Machtdynamik zwischen Männern und Frauen in der Gesellschaft hervor und stellte traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit in Frage. Ein weiteres Beispiel ist Lee Bowerys Performance „Heavenly Creatures" (1989), in der er seine eigenen Kostüme und Make-ups für eine Show kreierte, die Themen wie Drag und Transvestismus untersuchte. Diese Darstellungen zeigten, wie wir unsere eigenen Persönlichkeiten schaffen können, anstatt anderen zu erlauben, sie für uns zu definieren.
Die moralische Sicht
Queer Performance Art thematisiert durch ihr Medium auch die moralische Sicht. Sie öffnet dem Publikum unbequeme Themen wie Sexualität, Gewalt und Tabuthemen. Die Künstlerin Marina Abramovich führte einmal ein Stück mit dem Titel „Rhythm 0" (1974) auf, in dem sie das Publikum einlud, mit ihrem Körper alles zu tun, was sie wollten, ohne Einschränkungen. Sie erlaubte ihnen, ihre Kleidung abzuschneiden, ihre Genitalien zu schlagen oder zu berühren. Ziel war es, Harmonie und Vertrauen in der Beziehung zu erforschen. In einer anderen Arbeit von Abramowitsch legte sie sich nackt auf einen Tisch, umgeben von Messern, und lud das Publikum ein, sie darauf zu verwenden. Indem sie sich körperlich und emotional einem Risiko aussetzte, zwang sie die Zuschauer, sich ihrer eigenen Moral zu stellen und Situationen zu begegnen, die außerhalb ihrer Komfortzonen lagen.
Queer Performance Art stellt gesellschaftliche Normen und kulturelle Erwartungen an Geschlecht, Sexualität und Identität in Frage. Durch Selbstdarstellung und Inkarnation haben Künstler Werke geschaffen, die traditionelle Vorstellungen darüber, was es bedeutet, queer zu sein und wie die Gesellschaft diejenigen betrachtet, die sich als solche identifizieren, in Frage stellen.Sie beseitigen die philosophischen Widersprüche zwischen Persönlichkeit, Wahrheit und moralischer Sicht und setzen das Publikum unbequemen Themen wie Sexualität, Gewalt und Tabuthemen aus.
Wie verkörpert die Kunst der queeren Performance die philosophischen Widersprüche zwischen Identität, Wahrheit und moralischer Sicht?
In der queeren Performance gibt es oft Widersprüche zwischen Identität, Wahrheit und dem „moralischen Blick“ des Betrachters, die durch verschiedene Ausdrucksformen verkörpert werden können. Queere Performer können traditionelle Vorstellungen von Geschlechterrollen und Sexualität in Frage stellen, indem sie sich als transgressive Subjekte präsentieren, die gesellschaftliche Normen herausfordern. Dies kann die Verwendung von Requisiten, Kostümen und anderen Elementen der Theatralik beinhalten, um ein Gefühl von Spektakel und Überraschung zu erzeugen.