Queer Performance Art es un tipo de arte que desafía las normas sociales y las expectativas culturales relacionadas con el género, la sexualidad y la identidad. Ofrece a la gente la oportunidad de expresarse libremente sin temor a la condena y la opresión. El arte queer-performance se ha utilizado para investigar temas como la fluidez de género, la identidad no binaria y la orientación sexual. A través de su entorno, los artistas han creado obras que desafían las ideas tradicionales sobre lo que significa ser queer y cómo la sociedad ve a quienes se identifican como tales. Este artículo abordará las contradicciones filosóficas entre la identidad, la verdad y la visión moral en la actuación queer.
Identidad
La actuación queer explora la idea de identidad a través de la expresión y la encarnación. Los artistas a menudo crean obras que encarnan diferentes identidades que no se limitan a las definiciones tradicionales. Pueden interpretar roles de personajes que no encajan en categorías binarias como hombre/mujer o heterosexual/homosexual.
La artista Marina Abramovich interpretó una vez la pieza, donde se sentó en silencio durante horas frente al espejo mientras el público la observaba. Su lenguaje corporal y sus expresiones faciales transmitían sentimientos de aislamiento, vulnerabilidad y desesperación. Llevaba un vestido negro sin maquillaje ni joyas para parecer lo más sencillo posible. Los espectadores podían ver su propio reflejo en el espejo y reconocer su humanidad sin importar su edad, raza, clase o sexo. En otra obra de Abramovich, solo llevaba una máscara de carne cruda que simbolizaba la muerte y nuestra conexión con la naturaleza. El uso de estos materiales y símbolos demostró que la identidad no sólo es física, sino también espiritual y metafísica.
La verdad
El concepto de verdad a menudo se discute en la actuación queer porque cuestiona lo que se considera «normal» o «aceptable». Los performances queer buscan exponer las mentiras perpetuadas por la sociedad en relación con el género, la sexualidad y la identidad. Al hacerlo, desafían el statu quo y animan a la gente a pensar de manera crítica en sus ideas preconcebidas sobre quienes se identifican como LGBTQ +. Un ejemplo es la obra de Chris Burden «Shoot» (1971). Le pidió a un ayudante que le disparara en el brazo mientras estaba parado en el lugar, exponiéndose al peligro y al dolor. Esta acción puso de relieve la dinámica de poder entre hombres y mujeres en la sociedad y cuestionó las ideas tradicionales sobre la masculinidad. Otro ejemplo es la obra de teatro de Lee Bowery «The Heaven Creations» (1989), donde creó sus propios trajes y maquillaje para un espectáculo que exploraba temas como el drag y el travestismo. Estas representaciones han demostrado cómo podemos crear nuestras propias personalidades en lugar de permitir que otros las definan para nosotros.
La mirada moral
Queer Performance Art también aborda la mirada moral a través de su entorno. Abre al público temas incómodos como la sexualidad, la violencia y temas prohibidos.
La artista Marina Abramovich interpretó una vez una obra titulada «Ritmo 0» (1974), donde invitaba al público a hacer con su cuerpo lo que quisiera, sin límites. Les permitía cortarle la ropa, golpearla o tocarle los genitales. El objetivo era estudiar el consentimiento y la confianza en las relaciones. En otra obra de Abramovich, se acostó desnuda sobre una mesa rodeada de cuchillos e invitó al público a usarlos en ella. Poniéndose en riesgo física y emocionalmente, obligó a los espectadores a enfrentarse a su propia moral, enfrentándose a situaciones que estaban fuera de sus zonas de confort.
Queer Performance Art desafía las normas sociales y las expectativas culturales sobre el género, la sexualidad y la identidad. A través de la expresión y la encarnación, los artistas han creado obras que desafían las ideas tradicionales sobre lo que significa ser queer y cómo la sociedad ve a quienes se identifican como tales.Eliminan las contradicciones filosóficas entre la personalidad, la verdad y la mirada moral, exponiendo a la audiencia a temas incómodos como la sexualidad, la violencia y los temas prohibidos.
¿Cómo el arte de la actuación queer encarna las contradicciones filosóficas entre la identidad, la verdad y la mirada moral?
En la actuación queer suelen existir contradicciones entre la identidad, la verdad y la «visión moral» del observador, que pueden plasmarse a través de diversas formas de expresión. Los artistas queer pueden desafiar las ideas tradicionales sobre los roles de género y la sexualidad presentándose como sujetos transgresores que desafían las normas sociales. Esto puede incluir el uso de accesorios, vestuario y otros elementos de teatralidad para crear una sensación de espectáculo y sorpresa.