酷儿表演艺术是一种艺术形式，挑战与性别，性和身份有关的社会规范和文化期望。它为人们提供了自由表达自己的机会，而不必担心受到谴责和压迫。酷儿表演艺术已用于研究诸如性别流动性，非二进制身份和性取向等主题。通过他们的环境，艺术家创造了挑战传统观念的作品，即成为酷儿意味着什么，以及社会如何看待那些认同自己的人。本文将探讨酷儿表演中身份，真理和道德观点之间的哲学矛盾。身份
酷儿表演通过自我表达和化身探索身份观念。艺术家经常创作体现不同身份的作品，这些作品不仅限于传统定义。他们可以扮演不适合二元类别的角色，例如男性/女性或异性恋/同性恋。艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovich）曾经表演过这件作品，在观众观看时，她默默地坐在镜子前数小时。她的肢体语言和面部表情传达了一种孤立，脆弱和绝望的感觉。她穿着黑色连衣裙，没有化妆和装饰，看起来尽可能简单。观众可以在镜子中看到自己的反射，并承认他们的人性，无论年龄，种族，阶级或性别如何。在阿布拉莫维奇的其他作品中，她只戴着生肉面具，象征着死亡和我们与自然的联系。这些材料和符号的使用表明，身份不仅是物理，而且是精神和形而上学的。真理概念经常在酷儿表演中引起争议，因为它质疑什么被认为是"正常"或"可以接受的"。酷儿表演主义者试图揭露社会关于性别，性和身份的谎言。通过这样做，他们无视现状，并鼓励人们批判性地思考他们对那些被认定为LGBTQ+的人的偏见。一个例子是克里斯·伯登（Chris Burden）的戏剧《射击》（Shoot）（1971）。他要求助手在站立时向他开枪，使自己处于危险和痛苦之中。这一行动突显了社会中男女之间的权力动态，并质疑男性气质的传统观念。另一个例子是李·鲍里（Lee Bowery）的表演《天堂的生物》（The Heaven Creatures）（1989），在那里他为展览创作了自己的服装和化妆品，探讨了阻力和Transvestism等主题。这些观点表明，我们如何创造自己的个性而不是让别人为我们定义他们。
Queer Performance Art的道德观点也通过其环境转向道德观点。她向观众展示了令人不舒服的主题，例如性，暴力和禁止的话题。
艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇（Marina Abramovich）曾经表演过名为"节奏0"（Rhythm 0）（1974）的作品，她邀请观众无限制地对自己的身体做任何他们想要的事情。她让他们从她身上剪下衣服，殴打或触摸生殖器。目的是研究关系中的同意和信任。在阿布拉莫维奇（Abramovich）的其他作品中，她赤裸裸地躺在被刀子包围的桌子上，并邀请观众在上面使用它们。通过使自己在身体和情感上处于危险之中，她迫使观众面对自己的道德，面对自己的舒适区之外的情况。Queer Performance Art挑战社会规范和文化对性别、性和身份的期望。通过自我表达和化身，艺术家创造了挑战传统观念的作品，即成为酷儿意味着什么，以及社会如何看待那些认同自己的人。它们消除了个性，真理和道德观点之间的哲学矛盾，使听众接触到不舒服的话题，例如性，暴力和禁止的话题。
酷儿表演艺术如何体现身份，真理和道德观点之间的哲学矛盾？
在酷儿表演中，观察者的身份，真相和"道德观点"之间经常存在矛盾，可以通过各种形式的表达来体现。酷儿表演者可以通过将自己描绘成挑战社会规范的跨性别行为者，来挑战有关性别角色和性行为的传统观念。这可能包括使用道具，服装和其他戏剧元素，以营造一种奇观和惊奇的感觉。