Ces dernières années, la production de narrations queer a augmenté grâce à diverses formes de narration numérique, y compris les jeux en ligne, l'expérience de réalité virtuelle, la fiction interactive et les bandes dessinées numériques. Ces œuvres remettent souvent en question les notions traditionnelles de linéarité, d'auteur et de clôture de la narration, y compris les éléments du jeu, de l'interactivité et de la non-linéarité, qui encouragent les lecteurs à explorer différentes perspectives et interprétations.
Par exemple, de nombreuses histoires interactives permettent aux utilisateurs de faire des choix qui affectent le cours de la narration en sapant l'idée d'un chemin unique, prédéfini ou d'un point final. Cette approche peut être vue dans des œuvres telles que « Snow Angel » de Porpentine Charity Heartscape, qui explore les thèmes des blessures et de la santé mentale à travers une série de puzzles et de rencontres qui offrent au joueur plusieurs façons de naviguer. De même, « Her Story », un jeu en ligne créé par Sam Barlow, présente aux joueurs des extraits de vidéos d'interviews de la police avec des femmes qui ont pu être témoins d'un crime, permet aux utilisateurs de chercher des indices et de collecter leurs propres versions des événements.
En outre, les récits queer défient souvent les conceptions traditionnelles de l'auteur en expérimentant la création et la coopération collectives.
Par exemple, le projet transmédia « The Witch Who Came In From The Cold » a été écrit conjointement par une équipe d'écrivains, d'artistes et de programmeurs, chacun apportant sa propre contribution à la création d'un monde complexe et multicouche de l'histoire.
En outre, de nombreux créateurs de quires utilisent des plates-formes de crowdfunding comme Kickstarter pour financer leurs projets, ce qui leur permet de communiquer directement avec leurs fans et de les impliquer dans le processus créatif.
Enfin, la narration numérique queer remet également en question le concept de clôture de la narration, invitant les lecteurs à poser une question et à redéfinir ce qui constitue une finale satisfaisante. De nombreuses œuvres de ce genre évitent les permissions généralement acceptées en faveur de l'impartialité ou de l'ambiguïté, incitant le public à réfléchir à ses propres expériences et interprétations.
Par exemple, « Le cœur mortel » de Caroline S. Hwan est un roman visuel sur la relation entre deux personnages qui luttent contre le chagrin et la perte. Bien qu'il n'y ait pas de conclusion finale de l'histoire, elle offre un certain nombre de résultats possibles qui permettent aux lecteurs d'explorer différentes façons de surmonter le traumatisme. Ainsi, l'étrange narration numérique continue de repousser les limites et de saper les formes traditionnelles de narration en explorant de nouvelles façons d'exprimer, la créativité collective et les narrations non linéaires. Ces œuvres offrent donc de nouvelles perspectives d'identité, de communauté et de proximité, tout en remettant en question nos hypothèses sur la nature même de l'histoire.
Comment les récits étranges dans la narration numérique défient-ils les concepts traditionnels de linéarité, d'auteur et de clôture de la narration ?
Les récits queer dans la narration numérique défient les conceptions traditionnelles de la linéarité, de l'auteur et de la fermeture de la narration, en s'éloignant des structures hétéronormatives et en permettant des recherches plus fluides sur l'identité et les relations. Plutôt que de s'appuyer sur de simples séquences de causes et de séquelles, ces histoires comportent souvent plusieurs niveaux de sens et d'interprétations, effaçant les frontières entre les protagonistes et les antagonistes et défiant la catégorisation facile.