In den letzten Jahren hat die Produktion von queeren Erzählungen durch verschiedene Formen des digitalen Geschichtenerzählens zugenommen, darunter Online-Spiele, Virtual-Reality-Erlebnisse, interaktive Fiktion und digitale Comics. Diese Arbeiten stellen oft die traditionellen Vorstellungen von Linearität, Autorenschaft und der Schließung der Erzählung in Frage, einschließlich der Elemente Spiel, Interaktivität und Nichtlinearität, die die Leser ermutigen, verschiedene Perspektiven und Interpretationen zu erkunden.
Zum Beispiel ermöglichen viele interaktive Geschichten den Benutzern, Entscheidungen zu treffen, die den Verlauf der Erzählung beeinflussen und die Idee eines einzelnen, vordefinierten Pfades oder Endpunkts untergraben. Dieser Ansatz kann in Werken wie „Snow Angel" von Porpentine Charity Heartscape gesehen werden, die die Themen Trauma und psychische Gesundheit durch eine Reihe von Rätseln und Begegnungen untersuchen, die dem Spieler mehrere Wege zur Navigation bieten. In ähnlicher Weise präsentiert „Her Story", ein von Sam Barlow entwickeltes Online-Spiel, den Spielern Videoausschnitte aus Polizeiinterviews mit Frauen, die das Verbrechen beobachtet haben könnten, ermöglicht es Benutzern, nach Hinweisen zu suchen und ihre eigenen Versionen der Ereignisse zu sammeln. Außerdem stellen queere Narrative oft traditionelle Vorstellungen von Autorenschaft in Frage, indem sie mit kollektiver Kreation und Zusammenarbeit experimentieren. Zum Beispiel wurde das transmediale Projekt „The Witch Who Came In From The Cold" gemeinsam von einem Team von Schriftstellern, Künstlern und Programmierern geschrieben, die jeweils ihren eigenen einzigartigen Beitrag zur Schaffung einer komplexen und vielschichtigen Welt der Geschichte leisten. Darüber hinaus nutzen viele queere Creators Crowdfunding-Plattformen wie Kickstarter, um ihre Projekte zu finanzieren, sodass sie direkt mit Fans kommunizieren und sie in den kreativen Prozess einbeziehen können.
Schließlich stellt queeres digitales Storytelling auch das Konzept des Storytelling-Close in Frage und lädt die Leser ein, eine Frage zu stellen und neu zu definieren, was ein zufriedenstellendes Ende darstellt. Viele Werke in diesem Genre vermeiden die allgemein akzeptierten Auflösungen zugunsten von Unvoreingenommenheit oder Mehrdeutigkeit und ermutigen das Publikum, über ihre eigenen Erfahrungen und Interpretationen nachzudenken. Zum Beispiel ist Caroline S. Hwangs „Death Heart" ein visueller Roman über die Beziehung zweier Charaktere, die mit Trauer und Verlust kämpfen. Obwohl es keine endgültige Schlussfolgerung aus der Geschichte gibt, bietet sie eine Reihe möglicher Ergebnisse, die es den Lesern ermöglichen, verschiedene Wege zur Überwindung des Traumas zu erkunden. So verschiebt das bizarre digitale Narrativ weiterhin Grenzen und untergräbt traditionelle Erzählformen, indem es neue Ausdrucksmöglichkeiten, kollektive Kreativität und nichtlineare Erzählungen erforscht. So bieten diese Werke neue Perspektiven auf Identität, Gemeinschaft und Intimität und fordern gleichzeitig unsere Annahmen über die Natur der Geschichte selbst heraus.
Wie stellen seltsame Erzählungen im digitalen Geschichtenerzählen die traditionellen Konzepte von Linearität, Autorschaft und der Schließung der Erzählung in Frage?
Queere Narrative im digitalen Storytelling stellen traditionelle Vorstellungen von Linearität, Autorenschaft und narrativem Closing in Frage, indem sie sich von heteronormativen Strukturen lösen und fließendere Identitäts- und Beziehungsstudien ermöglichen. Anstatt sich auf einfache Sequenzen von Ursache und Wirkung zu verlassen, beinhalten diese Geschichten oft mehrere Bedeutungs- und Interpretationsebenen, verwischen die Grenzen zwischen Protagonisten und Antagonisten und fordern eine einfache Kategorisierung heraus.