La photographie a été un outil important pour capturer et préserver des moments culturels, des émotions, des événements, des souvenirs et des expériences tout au long de l'histoire. Il n'est pas surprenant qu'il soit également devenu un puissant environnement de représentation et de communication pour les différentes personnalités, y compris les expériences LGBTQ +. Alors que les photographes ont essayé de dépeindre cette expérience sans perpétuer les stéréotypes et sans les marginaliser, l'influence des médias a souvent conduit à l'objectivité et à l'exploitation des personnes queer, les communautés queer doivent donc être plus conscientes de la façon dont elles interagissent avec la représentation photographique. Dans cet essai, j'explore les façons dont la représentation photographique défie les récits hétéronormatifs dominants, tout en préservant l'intégrité de l'expérience vivante étrange.
Le rôle de la photographie dans la représentation d'identités étranges
La caméra a joué un rôle décisif dans la documentation de la vie LGBTQ + depuis son invention, mais il convient de mentionner que la photographie précoce a été utilisée comme outil pour renforcer les normes de genre et l'hétérosexualité. Les photographies ont été principalement utilisées comme outils de documentation pour fixer les relations hétérosexuelles et les mariages, et ceux qui s'écartaient de ces attentes ont été jugés « inappropriés ». Cela a conduit à la création de stigmates autour de l'étrangeté, qui ont persisté pendant des décennies avant l'émergence de la théorie queer et de la recherche féministe. Selon Kathy Schwab (2018), la théorie queer a fourni une base pour remettre en question les rôles sexuels et de genre traditionnels en examinant comment le pouvoir fonctionne à travers des institutions sociales telles que le mariage, la famille et la culture.
Au fur et à mesure que la société devenait plus réceptive aux diverses orientations sexuelles et identités de genre, la photographie est devenue un moyen de défier les concepts hétéronormatifs.
Par exemple, la photographe Nan Goldin a créé un projet intitulé « Ballade sur la dépendance sexuelle », où elle a capturé des photos de drag-queen et de personnes transgenres vivant leur vie quotidienne, détruisant ainsi les stéréotypes associés à ces groupes. De même, les travaux de Robert Mappletorp ont exploré divers aspects de l'homosexualité, y compris le BDSM, et ont contribué à normaliser ces aspects en les montrant comme faisant partie de l'expérience humaine. Ces artistes ont défié les récits dominants, enregistrant des moments réels qui ne correspondaient pas à l'hétéronormalité.
Problèmes de représentation queer
Malgré les progrès réalisés dans la représentation queer, il y a encore des problèmes à résoudre. Les médias ont souvent utilisé des photos pour dépeindre les personnes LGBTQ + comme sexuellement dissolues ou transportées, ce qui renforce l'idée qu'elles ne peuvent être acceptées que si elles s'inscrivent dans des normes hétérosexuelles.
Par exemple, les images de couples homosexuels sur les couvertures de magazines ou dans les campagnes publicitaires exagèrent souvent les attributs physiques, créant une image idéaliste qui ne reflète pas la réalité. Cette objectivité conduit également à une déformation des faits, car elle se concentre sur l'attrait sexuel plutôt que sur l'expérience vivante.
Un autre problème est l'effacement des communautés queer de couleur qui ont été historiquement marginalisées à cause du racisme et du sexisme. Des photographes comme Zanele Muholi utilisent la peinture portrait pour mettre en valeur les lesbiennes noires, les gays, les bisexuels, les transgenres et les personnes intersexes (LGBTI) et défier les points de vue hétéronormatifs sur la beauté. Sa série photographique « Faces and Phases » représente des lesbiennes noires sud-africaines vivant leur vie quotidienne en résistant à l'oppression. De même, le colloque photo « Velvet Park » vise à renforcer les capacités de la communauté LGBTQ + en documentant les histoires personnelles de ses membres. Ces projets montrent comment la représentation va au-delà de la sexualité et de l'identité de genre, soulignant l'importance de l'interconnexion et des différents points de vue.
Maintien de l'intégrité dans la représentation photographique
Pour garantir que la représentation photographique conserve l'intégrité de l'expérience étrange vivante, les gens doivent être conscients de leur influence et de leur force dans la formation des récits. Selon Kathy Belge (2018), les photographes doivent collaborer avec leurs objets pour créer une image authentique. Ils doivent éviter de s'appuyer uniquement sur les stéréotypes, mais plutôt enregistrer les moments qui représentent la vie réelle sans imposer de jugement ou d'idées préconçues.
Par exemple, ils peuvent interviewer un sujet avant de prendre des photos pour comprendre ses préférences et ses désirs de représentation. En outre, les gens queer doivent éviter l'objectivité en ne se permettant pas de devenir un accessoire dans l'histoire des autres. Ils doivent également être sélectifs lorsqu'ils choisissent des photographes pour travailler et chercher ceux qui respectent leurs frontières et leurs valeurs.
En conclusion, la photographie est un outil important pour représenter une identité étrange, mais elle doit aller au-delà des stéréotypes et de l'objectivité. En collaborant avec les photographes, en conservant une agence individuelle et en gardant à l'esprit leurs choix, les communautés LGBTQ + peuvent défier les récits hétéronormatifs dominants et préserver l'intégrité de leur expérience de vie. De cette façon, nous pouvons aller vers une société plus inclusive où toutes les identités sont valorisées et célébrées de la même manière.
Comment la représentation photographique défie-t-elle les récits hétéronormatifs dominants tout en préservant l'intégrité de l'expérience vivante étrange ?
La photographie a été utilisée par les artistes queer comme un moyen de capturer leur vie et d'exprimer leur identité depuis la fin du XIXe siècle. Bien qu'il soit impossible d'ignorer la façon dont la photographie renforce souvent les normes de genre et la binarité de la sexualité, de nombreux photographes ont trouvé des moyens créatifs de saper ces stéréotypes. Les artistes queer ont utilisé la photographie pour documenter leurs expériences et perspectives uniques, créant des images qui remettent en question les notions traditionnelles de virilité et de féminité.