写真は、歴史を通じて文化的瞬間、感情、イベント、思い出や経験をキャプチャし、保存するための重要なツールです。もちろん、LGBTQ+の経験を含め、さまざまな人格が表現し、コミュニケーションするための強力なメディアにもなっています。フォトグラファーは、ステレオタイプを永続させたり、それらを疎外させたりすることなく、これらの経験を描写しようとしていますが、メディアの影響はしばしばクィアの人々の客観化と搾取につながっているので、クィアのコミュニティは、写真表現とどのように相互作用するかをより意識する必要があります。このエッセイでは、生きたクィアの経験の完全性を保ちながら、写真表現が支配的な異常な物語にどのように挑戦するかを探ります。
クィア・アイデンティティを表現する写真の役割
カメラは発明以来LGBTQ+の生活を記録する上で重要な役割を果たしてきましたが、初期の写真は性別規範と異性愛を強化するためのツールとして使用されてきたことに言及する価値があります。写真は主に異性間の関係や結婚を記録するためのドキュメンテーションツールとして使用され、そのような期待から逸脱した人々は「不適切」と見なされた。これはクィア理論とフェミニスト研究の出現以前から何十年も続いていたクィアネスに関するスティグマを引き起こした。キャシー・シュワブ（2018）によると、クイア理論は、結婚、家族、文化などの社会制度を通じて権力がどのように機能するかを調べることによって、伝統的な性的およびジェンダーの役割を疑問視するための枠組みを提供してきました。
社会が多様な性的指向やジェンダーのアイデンティティに受け入れられるようになると、写真は異常な概念に挑戦する方法になった。
例えば、写真家のナン・ゴールディン（Nan Goldin）は、ドラッグクイーンやトランスジェンダーの人々が日常生活を送っている写真を撮影したプロジェクト「The Ballad of Sex Addiction」を作成し、これらのグループに関連するステレオタイプを破壊しました。同様に、Robert Mapplethorpeの作品は、BDSMを含む同性愛の様々な側面を探求し、人間の経験の一部としてそれらを示すことによってそれらを正常化するのを助けた。これらの芸術家は、異常に適合しない現実の瞬間を捉えることによって支配的な物語に挑戦しました。
Queer Representation Issues
Queer Representationの進捗状況にもかかわらず、まだ対処する必要がある問題があります。メディアは、LGBTQ+の人々を性的に乱交したり、過度に露出したりするような写真を頻繁に使用してきました。
例えば、雑誌の表紙や広告キャンペーンで同性カップルの写真を撮った画像は、しばしば物理的な属性を誇張し、現実を反映しない理想的なイメージを作成します。この客観化はまた、ライブ体験ではなく性的魅力に焦点を当てて誤表現につながります。
もう一つの問題は、歴史的に人種差別と性差別によって疎外されてきた色のクィアコミュニティの消去です。Zanele Muholiのような写真家は、黒人レズビアン、ゲイ、バイセクシャル、トランスジェンダー、インターセックス（LGBTI）の人々を強調し、美しさの異常なビューに挑戦するために肖像画を使用します。彼女の写真シリーズ『Faces and Phases』は、抑圧に抵抗しながら日常生活を送る南アフリカの黒人レズビアンを描いている。同様に、「Velvet Park」フォトコレクティブは、LGBTQ+コミュニティに、メンバーの個人的な物語を文書化することで力を与えようとしています。
写真表現における完全性の保全写真表現が生きたクィアの経験の完全性を保つためには、人々は物語における彼らの影響と力を認識しなければなりません。Katie Belge （2018）によると、写真家は本物の画像を作成するために、被写体と協力して作業する必要があります。彼らはステレオタイプだけに頼るのを避け、代わりに判断や先入観を課すことなく、実際の生活を表す瞬間を捉えるべきです。例えば、彼らは自分の好みやプレゼンテーションのための欲望を理解するために写真を撮る前に被験者にインタビューすることができます。さらに、queerの人々は他人の物語の小道具にならないようにすることによって客観化を避けるべきです。彼らはまた、自分の境界や価値観を尊重する人と一緒に働くためにカメラマンを選ぶときに選択的でなければなりません。
結論として、写真は奇妙なアイデンティティを表現するための重要なツールですが、ステレオタイプと客観性を超えなければなりません。LGBTQ+コミュニティは、写真家と協力し、個々の代理店を維持し、彼らの選択を念頭に置くことにより、支配的な異常な物語に挑戦し、彼らの生きた経験の完全性を維持することができます。だから私たちは、すべてのアイデンティティが等しく評価され、祝われる、より包括的な社会に移行することができます。
写真表現は、生きている奇妙な経験の完全性を維持しながら、支配的な異常な物語にどのように挑戦しますか？
写真は、19世紀後半からクィア・アーティストが自分の人生を捉え、アイデンティティを表現する方法として使用されてきました。写真がジェンダー規範とセクシュアリティの二項をどのように強化するかを無視することは不可能ですが、多くの写真家はこれらのステレオタイプを損なう創造的な方法を見つけました。クィアのアーティストは、写真を使ってユニークな体験や視点を記録し、男性らしさと女性らしさの伝統的な概念に挑戦するイメージを作成してきました。