Fotoğraf, tarih boyunca kültürel anları, duyguları, olayları, anıları ve deneyimleri yakalamak ve korumak için önemli bir araç olmuştur. Şaşırtıcı olmayan bir şekilde, LGBTQ + deneyimi de dahil olmak üzere farklı kişiliklerin temsil etmesi ve iletişim kurması için güçlü bir araç haline geldi. Fotoğrafçılar bu deneyimleri klişeleri sürdürmeden veya marjinalleştirmeden tasvir etmeye çalışsalar da, medya etkisi genellikle queer insanların nesneleştirilmesine ve sömürülmesine yol açmıştır, bu nedenle queer toplulukların fotoğrafik temsil ile nasıl etkileşime girdikleri konusunda daha bilinçli olmaları gerekir. Bu makalede, fotografik temsilin, yaşanmış queer deneyiminin bütünlüğünü korurken, baskın heteronormatif anlatılara meydan okuma yollarını araştırıyorum. Fotoğrafın queer kimlikleri temsil etmedeki rolü
Kamera, icadından bu yana LGBTQ + yaşamının belgelenmesinde çok önemli bir rol oynamıştır, ancak erken fotoğrafçılığın cinsiyet normlarını ve heteroseksüelliği güçlendirmek için bir araç olarak kullanıldığını belirtmek gerekir. Fotoğraflar çoğunlukla heteroseksüel ilişkileri ve evlilikleri kaydetmek için dokümantasyon aracı olarak kullanıldı ve bu beklentilerden sapanlar "uygun görülmedi". Bu, queer teorisinin ve feminist çalışmaların ortaya çıkmasından önce onlarca yıldır devam eden queerness etrafında damgalamalara yol açtı. Kathy Schwab'a (2018) göre, queer teorisi, iktidarın evlilik, aile ve kültür gibi sosyal kurumlar aracılığıyla nasıl işlediğini inceleyerek geleneksel cinsel ve toplumsal cinsiyet rollerini sorgulamak için bir çerçeve sağlamıştır. Toplum farklı cinsel yönelimlere ve cinsiyet kimliklerine daha açık hale geldikçe, fotoğraf heteronormatif kavramlara meydan okumanın bir yolu haline geldi. Örneğin, fotoğrafçı Nan Goldin, "The Ballad of Sex Addiction" (Seks Bağımlılığının Türküsü) adlı bir proje yarattı; burada günlük yaşamlarını yaşayan drag queenlerin ve transseksüel insanların fotoğraflarını çekti ve böylece bu gruplarla ilişkili klişeleri parçaladı. Benzer şekilde, Robert Mapplethorpe'un çalışmaları BDSM de dahil olmak üzere eşcinselliğin çeşitli yönlerini araştırdı ve bunları insan deneyiminin bir parçası olarak göstererek normalleştirmeye yardımcı oldu. Bu sanatçılar, heteronormativiteye uymayan gerçek anları yakalayarak baskın anlatılara meydan okudu.
Queer Temsil Sorunları
Queer temsilinde kaydedilen ilerlemeye rağmen, hala ele alınması gereken konular var. Medya, LGBTQ + insanları cinsel olarak karışık veya aşırı heyecanlı olarak göstermek için fotoğrafları sıklıkla kullandı ve yalnızca heteroseksüel normlara uymaları durumunda kabul edilebilecekleri fikrini güçlendirdi. Örneğin, dergi kapaklarında veya reklam kampanyalarında aynı cinsiyetten çiftlerin photoshoplu görüntüleri genellikle fiziksel özellikleri abartır ve gerçeği yansıtmayan idealist bir görüntü yaratır. Bu nesneleştirme aynı zamanda canlı deneyimlerden ziyade cinsel çekiciliğe odaklanarak yanlış beyana yol açar. Bir diğer konu da, tarihsel olarak ırkçılık ve cinsiyetçilik tarafından marjinalleştirilen queer renk topluluklarının silinmesidir. Zanele Muholi gibi fotoğrafçılar, siyah lezbiyen, gey, biseksüel, transseksüel ve interseks (LGBTI) insanları vurgulamak ve heteronormatif güzellik görüşlerine meydan okumak için portre kullanıyor. Fotoğraf serisi Yüzler ve Aşamalar, baskıya direnerek günlük hayatlarını yaşayan Güney Afrikalı siyah lezbiyenleri tasvir ediyor. Benzer şekilde, "Velvet Park" fotoğraf kolektifi, üyelerinin kişisel hikayelerini belgeleyerek LGBTQ + topluluğunu güçlendirmeyi amaçlamaktadır. Bu projeler, temsiliyetin cinsellik ve cinsiyet kimliğini nasıl aştığını, birbirine bağlılığın ve farklı bakış açılarının önemini vurgulayarak göstermektedir.
Fotoğrafik Temsilde Bütünlüğün Korunması
Fotografik temsiliyetin yaşanmış queer deneyiminin bütünlüğünü korumasını sağlamak için, insanların anlatıları şekillendirmedeki etkilerinin ve güçlerinin farkında olmaları gerekir.Katie Belge'ye (2018) göre, fotoğrafçılar otantik bir görüntü oluşturmak için konularıyla işbirliği içinde çalışmalıdır. Yalnızca stereotiplere güvenmekten kaçınmalı, bunun yerine yargılamayı veya önyargılı fikirleri empoze etmeden gerçek hayatı temsil eden anları yakalamalıdırlar. Örneğin, sunum tercihlerini ve isteklerini anlamak için fotoğraf çekmeden önce bir konuyla röportaj yapabilirler. Dahası, queer insanlar, başkalarının hikayesinde sahne olmalarına izin vermeyerek nesneleştirilmekten kaçınmalıdır. Ayrıca, birlikte çalışacakları fotoğrafçıları seçerken seçici olmalı ve sınırlarına ve değerlerine saygı duyanları aramalıdırlar. Sonuç olarak, fotoğraf garip bir kimliği temsil etmek için önemli bir araçtır, ancak klişelerin ve nesneleştirmenin ötesine geçmelidir. Fotoğrafçılarla işbirliği içinde çalışarak, bireysel ajansı koruyarak ve seçimlerini göz önünde bulundurarak, LGBTQ + toplulukları baskın heteronormatif anlatılara meydan okuyabilir ve yaşadıkları deneyimlerin bütünlüğünü koruyabilir. Böylece tüm kimliklerin eşit olarak değerlendirildiği ve kutlandığı daha kapsayıcı bir topluma doğru ilerleyebiliriz.
Fotografik gösterim, yaşanmış garip deneyimin bütünlüğünü korurken baskın heteronormatif anlatılara nasıl meydan okuyor?
Fotoğraf, queer sanatçılar tarafından 19. yüzyılın sonlarından beri hayatlarını yakalamanın ve kimliklerini ifade etmenin bir yolu olarak kullanılmıştır. Fotoğrafın cinsiyet normlarını ve cinsellik ikiliğini nasıl güçlendirdiğini görmezden gelmek imkansız olsa da, birçok fotoğrafçı bu klişeleri baltalamak için yaratıcı yollar bulmuştur. Queer sanatçılar, eşsiz deneyimlerini ve bakış açılarını belgelemek için fotoğrafçılığı kullandılar ve geleneksel erkeklik ve kadınlık kavramlarına meydan okuyan görüntüler yarattılar.