Fotografia była ważnym narzędziem do uchwycenia i zachowania kulturalnych momentów, emocji, wydarzeń, wspomnień i doświadczeń w całej historii. Nic dziwnego, że stał się również potężnym medium dla różnych osobowości do reprezentowania i komunikowania się, w tym doświadczenia LGBTQ +. Podczas gdy fotografowie próbowali przedstawiać te doświadczenia bez utrwalania stereotypów lub marginalizowania ich, wpływ mediów często prowadził do sprzeciwu i wykorzystywania queer ludzi, więc społeczności queer muszą być bardziej świadomi tego, jak oddziałują z reprezentacją fotograficzną. W tym eseju badam sposoby w jakie reprezentacja fotograficzna wyzwala dominujące heteronormatywne narracje zachowując jednocześnie integralność przeżytego doświadczenia queer.
Rola fotografii w reprezentowaniu tożsamości queer
Kamera odegrała kluczową rolę w dokumentowaniu życia LGBTQ + od czasu jej wynalazku, ale warto wspomnieć, że wczesna fotografia została wykorzystana jako narzędzie do wzmocnienia norm płci i heteroseksualności. Fotografie wykorzystywane były głównie jako narzędzia dokumentacyjne do rejestrowania heteroseksualnych relacji i małżeństw, a osoby, które odbiegały od takich oczekiwań, były uważane za „nienadające się". Doprowadziło to do stygmatów wokół queerness, które utrzymywały się przez dziesięciolecia przed pojawieniem się teorii queer i studiów feministycznych. Według Kathy Schwab (2018), teoria queer stworzyła ramy do kwestionowania tradycyjnych ról seksualnych i płci poprzez zbadanie, jak władza działa za pośrednictwem instytucji społecznych, takich jak małżeństwo, rodzina i kultura.
Ponieważ społeczeństwo stawało się bardziej otwarte na różnorodne orientacje seksualne i tożsamości płciowe, fotografia stała się sposobem na wyzwanie heteronormatywnych pojęć.
Na przykład fotograf Nan Goldin stworzyła projekt zatytułowany „The Ballad of Sex Addiction", gdzie uchwyciła zdjęcia drag queens i transseksualistów żyjących ich codziennym życiem, łamiąc tym samym stereotypy związane z tymi grupami. Podobnie praca Roberta Mapplethorpe'a badała różne aspekty homoseksualizmu, w tym BDSM, i pomagała je normalizować, pokazując je jako część ludzkiego doświadczenia. Artyści ci zakwestionowali dominujące narracje, chwytając prawdziwe chwile, które nie były zgodne z heteronormatyzmem.
Kwestie reprezentacji queer
Pomimo postępów w reprezentacji queer, nadal istnieją kwestie, które wymagają rozwiązania. Media często wykorzystywały fotografie do przedstawiania osób LGBTQ + jako seksualnie promiscuous lub zbyt wyeksponowany, wzmacniając ideę, że mogą być akceptowane tylko wtedy, gdy pasują do norm heteroseksualnych.
Na przykład zdjęcia par tej samej płci na okładkach czasopism lub w kampaniach reklamowych często przesadzają z cech fizycznych, tworząc idealistyczny obraz, który nie odzwierciedla rzeczywistości. Sprzeciw ten prowadzi również do wprowadzenia w błąd poprzez skupienie się na atrakcyjności seksualnej, a nie na doświadczeniu na żywo.
Kolejną kwestią jest usunięcie queer społeczności kolorów, które historycznie zostały marginalizowane przez rasizm i seksizm. Fotografowie tacy jak Zanele Muholi korzystają z portretu, aby podkreślić czarnych lesbijek, gejów, biseksualistów, transseksualistów i interseksualistów (LGBTI) i zakwestionować heteronormatywne widoki piękna. Jej seria fotograficzna Twarze i fazy przedstawia południowoafrykańskich czarnych lesbijek żyjących codziennie, opierając się uciskowi. Podobnie, kolekcja zdjęć „Velvet Park" stara się wzmocnić społeczność LGBTQ +, dokumentując osobiste historie swoich członków. Projekty te pokazują, jak reprezentacja przekracza tożsamość seksualną i płciową, podkreślając znaczenie wzajemnych powiązań i różnorodnych perspektyw.
Zachowanie integralności w reprezentacji fotograficznej
Aby zapewnić, że reprezentacja fotograficzna zachowuje integralność przeżytego doświadczenia queer, ludzie muszą być świadomi ich wpływu i siły w kształtowaniu opowieści.Według Katie Belge (2018), fotografowie muszą współpracować ze swoimi tematami, aby stworzyć autentyczny obraz. Powinni unikać polegania wyłącznie na stereotypach, ale zamiast tego uchwycić chwile, które reprezentują prawdziwe życie bez narzucania wyroku lub wstępnych pomysłów.
Na przykład, mogą wywiad temat przed robieniem zdjęć, aby zrozumieć swoje preferencje i pragnienia do prezentacji. Ponadto ludzie queer powinni unikać sprzeciwu, nie pozwalając sobie stać się rekwizytami w czyjejś historii. Muszą być również selektywne przy wyborze fotografów do pracy i poszukiwania tych, którzy szanują swoje granice i wartości.
Podsumowując, fotografia jest ważnym narzędziem do reprezentowania dziwnej tożsamości, ale musi wykraczać poza stereotypy i sprzeciwy. Współpracując z fotografami, zachowując indywidualną agencję i pamiętając o swoich wyborach, społeczności LGBTQ + mogą kwestionować dominujące heteronormatywne narracje i zachować integralność swoich przeżytych doświadczeń. Możemy więc dążyć do bardziej integracyjnego społeczeństwa, w którym wszystkie tożsamości są cenione i obchodzone w równym stopniu.
W jaki sposób reprezentacja fotograficzna kwestionuje dominujące heteronormatywne narracje przy zachowaniu integralności przeżywanego dziwnego doświadczenia?
Fotografia została wykorzystana przez artystów queer jako sposób na uchwycenie ich życia i wyrażenie ich tożsamości od końca XIX wieku. Chociaż nie można zignorować tego, jak fotografia często wzmacnia normy płci i binarność seksualności, wielu fotografów znalazło kreatywne sposoby podważania tych stereotypów. Twórcy queer wykorzystali fotografię do udokumentowania swoich unikalnych doświadczeń i perspektyw, tworząc obrazy, które kwestionują tradycyjne pojęcia męskości i kobiecości.