La fotografia è stato uno strumento importante per catturare e preservare momenti culturali, emozioni, eventi, ricordi ed esperienze nel corso della storia. Non sorprende che sia diventato anche un ambiente potente per la rappresentazione e la comunicazione di diverse personalità, tra cui l'esperienza LGBT +. Mentre i fotografi cercavano di dipingere questa esperienza senza perpetuare gli stereotipi o emarginarli, l'influenza dei media spesso ha portato all'oggettività e allo sfruttamento dei queer-umani, quindi le comunità di queer dovrebbero essere più consapevoli del modo in cui interagiscono con la rappresentazione fotografica. In questo saggio, sto esplorando i modi con cui la rappresentazione fotografica sfida le narrazioni eteronormative dominanti, mantenendo al contempo l'integrità di esperienze strane viventi.
Il ruolo della fotografia nella rappresentazione delle strane identità
La fotocamera ha avuto un ruolo cruciale nel documentare la vita delle persone LGBT + dalla sua invenzione, ma vale la pena sottolineare che la fotografia precoce è stata usata come strumento per rafforzare le norme di genere e l'eterosessualità. Le fotografie sono state usate principalmente come strumenti di documentazione per fissare relazioni e matrimoni eterosessuali, mentre coloro che si allontanavano da tali aspettative sono stati considerati «inadatti». Questo ha portato alla creazione di stigmi intorno all'estraneità, che sono stati conservati per decenni prima della nascita della teoria dei queer e della ricerca femminista. Secondo Katie Schwab (2018), la teoria dei queer ha fornito la base per mettere in discussione i ruoli sessuali e di genere tradizionali attraverso lo studio di come il potere agisce attraverso istituzioni sociali come il matrimonio, la famiglia e la cultura.
Mentre la società diventava più suscettibile alle diverse orientamenti sessuali e all'identità di genere, la fotografia era diventata un modo per sfidare i concetti eteronormativi.
Ad esempio, la fotografa Nan Goldin ha creato un progetto intitolato «La Ballata della Dipendenza Sessuale», dove ha catturato immagini di drag queen e persone transgender che vivono la loro vita quotidiana, distruggendo così gli stereotipi associati a questi gruppi. Allo stesso modo, il lavoro di Robert Mapplethorp ha esaminato diversi aspetti dell'omosessualità, tra cui il BDSM, e ha contribuito a normalizzarli, dimostrandoli come parte dell'esperienza umana. Questi artisti hanno sfidato le narrazioni dominanti, registrando momenti reali che non corrispondevano all'eteronormazione.
Problemi di visualizzazione di
Nonostante i progressi nella visualizzazione di quire, ci sono ancora problemi da risolvere. I media usavano spesso le foto per dipingere le persone LGBT + come sessualmente dissolute o trasportate, il che rafforza l'idea che possano essere accettate solo se si adattano a norme eterosessuali.
Ad esempio, le immagini fotoshoppate di coppie omosessuali nelle copertine di riviste o nelle campagne pubblicitarie spesso esagerano gli attributi fisici creando un'immagine idealista che non riflette la realtà. Questa oggettività porta anche alla distorsione dei fatti in quanto si concentra sull'attrazione sessuale piuttosto che sull'esperienza vivente.
Un altro problema è quello di cancellare le comunità di quattro colori, che storicamente sono state marginalizzate a causa del razzismo e del sessismo. Fotografi come Zanele Muholi usano la pittura ritratta per identificare le lesbiche, i gay, i bisessuali, i transgender e le persone LGBT e sfidare le vedute eteronormative della bellezza. La sua serie fotografica'Faces and Phases'rappresenta le lesbiche di colore sudafricane che vivono la loro vita quotidiana resistendo all'oppressione. Allo stesso modo, la fotografia di Velvet Park cerca di ampliare le capacità della comunità LGBT + documentando le storie personali dei propri membri. Questi progetti dimostrano come la rappresentazione vada oltre la sessualità e l'identità di genere, sottolineando l'importanza dell'interconnessione e dei diversi punti di vista.
Mantenere l'integrità nella rappresentazione fotografica
Per garantire che la rappresentazione fotografica preservi l'integrità di esperienze strane viventi, le persone devono essere consapevoli della loro influenza e della loro forza nella creazione di narrazioni. Secondo Katie Belge (2018), i fotografi devono lavorare insieme ai loro oggetti per creare un'immagine autentica. Dovrebbero evitare di affidarsi esclusivamente agli stereotipi, ma invece di registrare i punti che rappresentano la vita reale senza imporre giudizi o idee pregiudiziali.
Ad esempio, possono intervistare un soggetto prima di scattare foto per comprendere le sue preferenze e i suoi desideri di rappresentazione. Inoltre, i quir-umani dovrebbero evitare l'oggettività senza permettersi di diventare un oggetto nella storia altrui. Devono anche essere selettivi nella scelta dei fotografi per il lavoro e cercare coloro che rispettano i loro limiti e valori.
In conclusione, la fotografia è uno strumento importante per rappresentare un'identità strana, ma deve andare oltre stereotipi e oggettività. Collaborando con i fotografi, mantenendo un'agenzia individuale e ricordando le proprie scelte, le comunità LGBT + possono sfidare i narrativi eteronormativi dominanti e mantenere l'integrità della loro esperienza di vita. In questo modo possiamo andare verso una società più inclusiva, dove tutte le identità sono apprezzate e segnate allo stesso modo.
In che modo la rappresentazione fotografica sfida le narrazioni eteronormative dominanti, mantenendo l'integrità dell'esperienza strana vivente?
In che modo la rappresentazione fotografica sfida le narrazioni eteronormative dominanti, mantenendo l'integrità dell'esperienza strana vivente?