摄影是捕捉和保存整个历史中的文化时刻，情感，事件，记忆和经验的重要工具。难怪它也成为代表和交流各种人物的强大环境，包括LGBTQ+体验。虽然摄影师试图在不延续陈规定型观念或将其边缘化的情况下描绘这种经历，但媒体的影响常常导致酷儿的客观化和剥削，因此酷儿社区需要更加了解他们如何与摄影作品互动。在这篇文章中，我探讨了摄影表现挑战主流异规范叙事的方式，同时保持了生活奇怪经历的完整性。
摄影在代表奇怪身份中的作用相机自发明以来在记录LGBTQ+生活方面发挥了关键作用，但值得一提的是，早期摄影被用作加强性别规范和异性恋的工具。这些照片主要用作记录异性恋关系和婚姻的记录工具，而那些偏离这种期望的人被认为是"不合适的"。这导致围绕奇怪的污名化，这种污名一直持续数十年，直到酷儿理论和女权主义研究出现。根据凯蒂·施瓦布（Katie Schwab，2018）的说法，酷儿理论通过探索权力如何通过婚姻，家庭和文化等社会机构发挥作用，为质疑传统的性和性别角色提供了框架。
随着社会越来越容易受到各种性取向和性别认同的影响，摄影已成为挑战异规范概念的一种方式。例如，摄影师南·戈尔丁（Nan Goldin）创建了一个名为"性成瘾的民谣"的项目，在那里她捕捉了扮装皇后和变性人日常生活的照片，从而打破了与这些群体相关的刻板印象。同样，罗伯特·马普索普（Robert Mapplethorpe）的工作探索了同性恋的各个方面，包括BDSM，并通过展示作为人类经验的一部分来帮助他们正常化。这些艺术家通过捕捉不符合异规范性的真实时刻来挑战主流叙事。
酷儿视图问题尽管在酷儿视图方面取得了进展,但仍然存在一些问题需要解决。媒体经常使用照片将LGBTQ+人描绘成性解散或运输，这强化了这样的观念，即只有在符合异性恋规范的情况下才能接受。例如，杂志封面或广告活动中同性伴侣的反思图像常常夸大了物理属性，从而产生了不反映现实的理想主义形象。这种客观化还导致事实扭曲，因为它侧重于性吸引力而不是生活经历。另一个问题是抹去有色人种的酷儿社区，这些社区在历史上因种族主义和性别歧视而被边缘化。像Zanele Muholi这样的摄影师使用肖像画来突出黑人女同性恋，男同性恋，双性恋，变性者和双性恋者（LGBTI），并挑战异规范的美观。她的摄影系列"Faces and Phases"描绘了南非黑人女同性恋者在抵抗压迫的同时过着日常生活。同样，"天鹅绒公园"的摄影作品旨在通过记录其成员的个人故事来增强LGBTQ+社区的能力。这些项目展示了代表性如何超越性和性别认同，强调了相互联系和不同观点的重要性。在摄影视图中保持完整性
为了确保摄影视图保持生活奇怪体验的完整性，人们必须意识到自己在塑造叙事中的影响力和力量。根据Katie Belge （2018）的说法，摄影师必须与他们的对象一起创作真实的图像。他们应该避免仅仅依靠陈规定型观念，而是记录代表现实生活的时刻，而不施加判断或偏见。例如，他们可以在拍摄照片之前采访受试者，以了解其表示的喜好和愿望。此外，酷儿应该避免客观化，防止自己成为别人的历史道具。他们在选择摄影师工作时也必须有选择性，并寻找尊重其界限和价值观的人。最后，摄影是代表奇怪身份的重要工具，但它必须超越陈规定型观念和客观化。LGBTQ+社区通过与摄影师合作，保持个人代理并记住他们的选择，可以挑战占主导地位的异规范叙事，并保持其生活经验的完整性。因此，我们可以走向一个更具包容性的社会，在这个社会中，所有身份都得到同等重视和庆祝。
摄影表现如何挑战占主导地位的异规范叙事，同时保持生活奇怪经历的完整性？
这张照片被酷儿艺术家用来捕捉他们的生活并表达他们自19世纪后期以来的身份。虽然不能忽视摄影如何经常强化性别规范和性二元性，但许多摄影师找到了破坏这些陈规定型观念的创造性方法。酷儿艺术家利用摄影来记录他们独特的经验和观点，创造出挑战男性气概和女性气质的传统观念的图像。