A fotografia foi uma ferramenta importante para capturar e preservar momentos culturais, emoções, eventos, memórias e experiências ao longo da história. Não surpreende que ele também tenha se tornado um ambiente poderoso para a representação e a comunicação de várias personalidades, incluindo a experiência LGBT +. Enquanto os fotógrafos tentavam retratar essa experiência sem perpetuar estereótipos ou marginalizá-los, a influência dos meios de comunicação costumava levar à objetivação e exploração dos queer-humanos, por isso as comunidades queer devem ser mais conscientes sobre como eles interagem com a representação fotográfica. Neste ensaio, exploro as formas com que a representação fotográfica desafia as narrativas heteronormativas dominantes, mantendo a integridade de experiências estranhas vivas.
O papel da fotografia na representação de identidades estranhas
A câmera foi crucial para documentar a vida LGBT + desde a sua invenção, mas vale mencionar que a fotografia precoce foi usada como ferramenta para fortalecer as normas de gênero e a heterossexualidade. As fotografias foram usadas principalmente como ferramentas de documentação para fixar relações heterossexuais e casamentos, e aqueles que se desviavam de tais expectativas foram considerados «inadequados». Isso levou à criação de estigmas em torno da estranheza que persistiram durante décadas antes do surgimento da teoria queer e estudos feministas. De acordo com Katie Schwab (2018), a teoria queer forneceu uma base para questionar os papéis tradicionais sexuais e de gênero através de estudos sobre como o poder funciona através de instituições sociais, como casamento, família e cultura.
À medida que a sociedade se tornou mais suscetível a uma variedade de orientações sexuais e identidade de gênero, a fotografia tornou-se uma forma de desafiar conceitos heteronormativos.
Por exemplo, a fotógrafa Nan Goldin criou um projeto chamado «Balada sobre Dependência Sexual», onde capturou fotos de drag queen e pessoas transgêneros que vivem suas vidas diárias, destruindo os estereótipos associados a esses grupos. Da mesma forma, o trabalho de Robert Mapplethorpe explorou vários aspectos da homossexualidade, incluindo o BDSM, e ajudou a normalizá-los como parte da experiência humana. Estes artistas desafiaram as narrativas dominantes, registrando pontos reais que não correspondiam à heteronormatividade.
Problemas de representação de queer
Apesar do progresso na representação de queer, ainda há problemas a serem resolvidos. Os meios de comunicação usaram frequentemente fotografias para retratar pessoas LGBT + como sexualmente dissolvidas ou transportadas, o que reforça a ideia de que elas só podem ser aceitas se se enquadrarem em normas heterossexuais.
Por exemplo, imagens fotoshopadas de casais do mesmo sexo em capas de revistas ou campanhas publicitárias muitas vezes exageram em atributos físicos, criando uma imagem idealista que não reflete a realidade. Esta objetivação também provoca uma distorção dos factos, pois se concentra na atração sexual e não na experiência vivida.
Outro problema é apagar as comunidades queer de cores que historicamente foram marginalizadas devido ao racismo e ao sexismo. Fotógrafos como Zanele Muholi usam a pintura retratada para destacar lésbicas, gays, bissexuais, transexuais e pessoas LGBT e desafiar a visão heteronormativa da beleza. Sua série fotográfica «Faces and Phases» retrata lésbicas negras sul-africanas vivendo suas vidas diárias resistindo à opressão. Da mesma forma, a fotografia «Velvet Park» procura potencializar a comunidade LGBT + para documentar as histórias pessoais de seus membros. Estes projetos mostram como a representação vai além da sexualidade e da identidade de gênero, enfatizando a importância da interconexão e pontos de vista diferentes.
Manter a integridade na representação fotográfica
Para garantir que a representação fotográfica preserva a integridade de uma experiência estranha vivida, as pessoas devem ter consciência da sua influência e força na formação de narrativas. Segundo Katie Belge (2018), os fotógrafos devem trabalhar em conjunto com seus objetos para criar uma imagem autêntica. Eles devem evitar se basear apenas em estereótipos, mas, em vez disso, registar pontos que representam a vida real sem impor julgamentos ou ideias preconceituosas.
Por exemplo, eles podem entrevistar um sujeito antes de tirar fotos para entender suas preferências e desejos de representação. Além disso, os queer-humanos devem evitar a objetividade sem permitir que se tornem adereços na história de outros. Eles também devem ser seletivos para escolher fotógrafos para trabalhar e procurar aqueles que respeitam seus limites e valores.
Para terminar, a fotografia é uma ferramenta importante para apresentar uma identidade estranha, mas deve ir além dos estereótipos e da objetividade. Trabalhando em conjunto com fotógrafos, mantendo uma agência individual e se lembrando de suas escolhas, as comunidades LGBT + podem desafiar as narrativas heteronormativas dominantes e preservar a integridade de suas experiências de vida. Assim, podemos avançar para uma sociedade mais inclusiva, onde todas as identidades são apreciadas e marcadas da mesma forma.
De que forma a representação fotográfica desafia as narrativas heteronormativas dominantes, mantendo a integridade de experiências estranhas vivas?
A fotografia foi usada por artistas queer como uma forma de capturar sua vida e expressar sua identidade desde o final do século XIX. Embora não seja possível ignorar como a fotografia frequentemente reforça as normas de gênero e a binaridade sexual, muitos fotógrafos encontraram maneiras criativas de minar esses estereótipos. Os artistas Quir usaram a fotografia para documentar suas experiências e perspectivas únicas, criando imagens que desafiam as noções tradicionais de masculinidade e feminilidade.