La notion d'étrangeté est généralement associée à l'orientation sexuelle et à l'identité de genre qui ne sont pas conformes aux normes généralement admises.
Cependant, il a également été utilisé comme terme pour une résistance plus générale aux normes et aux attentes sociales. Dans le contexte de la performance-art, l'étrangeté peut être considérée comme un défi aux conceptions traditionnelles de la vérité et de la réalité. Par leurs performances, les artistes queer sapent souvent les discours dominants et présentent d'autres façons d'être dans le monde. Cet essai examinera comment l'esthétique de la performance queer peut changer les conceptions sociales de la vérité et conduire à de nouvelles formes de production de connaissances.
Les artistes de performance queer utilisent depuis longtemps leur travail pour remettre en question le statu quo et offrir de nouvelles perspectives sur ce qui constitue la « vérité » dans la société. Leurs œuvres défient les récits dominants sur le champ, la sexualité, la race, la classe et d'autres aspects de la vie sociale.
Par exemple, Lee Bowery a souvent étudié la relation entre l'apparence et l'identité par l'utilisation de costumes, le maquillage et la modification du corps. Son travail a joué avec les notions de genre et de sexualité et a demandé au public de repenser ses hypothèses sur ces catégories. De même, les performances drag de Vaginal Davis ont remis en question les conceptions traditionnelles du champ, de la race et de la beauté en présentant une vision puissante de la noirceur qui défie les stéréotypes.
La force de la performance queer réside dans sa capacité à briser notre sens de la réalité et à créer de nouvelles possibilités de compréhension de soi et des autres. En proposant des visions alternatives de la réalité, les réalisateurs queer nous invitent à envisager différentes façons d'exister dans le monde.
Par exemple, l'artiste de performance Ron Atey a utilisé le sang, le cri et les excréments pour créer des performances qui repoussent les limites et défient le public de penser différemment la douleur, la souffrance et la mort. Ce faisant, il ouvre de nouveaux espaces de réflexion et de dialogue.
Il convient de noter que la performance queer n'entraîne pas toujours des changements positifs dans la société. Certains critiques affirment que cela ne fait que renforcer la dynamique actuelle du pouvoir ou ne résout pas des problèmes structurels plus vastes tels que le racisme, le sexisme et l'homophobie.
Cependant, de nombreux artistes queer ont également utilisé leurs œuvres pour créer des espaces pour les voix marginales et défier les formes dominantes de représentation.
Par exemple, les discours de drag king peuvent être considérés comme un moyen de ramener la masculinité des normes patriarcales et de créer des définitions plus inclusives du sexe. De même, la performance transgenre peut être considérée comme un moyen de contrer la binarité homme/femme et d'ouvrir de nouvelles possibilités d'expression.
En conclusion, l'art queer-performance nous offre l'occasion de remettre en question les vérités sociales et d'ouvrir de nouvelles possibilités de production de connaissances. Bien que cela ne puisse pas toujours conduire à des changements immédiats, cela offre un espace pour des points de vue alternatifs sur la vie sociale et peut aider à changer la façon dont nous nous comprenons nous-mêmes et les uns les autres. En continuant à explorer le potentiel d'une performance étrange, examinons sa capacité à briser nos hypothèses sur ce qui est « normal » et « vrai ».
L'esthétique de la performance queer peut-elle changer les conceptions sociales de la vérité ?
Les artistes queer utilisent depuis longtemps leur expression artistique pour défier les notions normatives de genre, de sexualité et d'identité. Grâce à leur travail créatif, ils ont réussi à saper les discours dominants qui cherchaient à contrôler et à limiter ce que signifie être « queer » ou « trans », et à ouvrir de nouvelles possibilités pour les gens de s'exprimer et de communiquer entre eux.