O conceito de estranheza é geralmente associado a orientação sexual e identidade de gênero que não se ajusta às normas convencionais.
No entanto, também foi usado como termo para uma resistência mais geral às normas e expectativas sociais. No contexto da performance, a estranheza pode ser vista como um desafio às noções tradicionais de verdade e realidade. Com suas apresentações, artistas queer costumam minar os discursos dominantes e apresentar formas alternativas de ser no mundo. Este ensaio vai considerar como a estética de queer-performance pode mudar as percepções sociais sobre a verdade e levar a novas formas de produção de conhecimento.
Artistas de quir performance têm usado seu trabalho há muito tempo para questionar o status quo e oferecer novas perspectivas sobre o que constitui a «verdade» na sociedade. Seus trabalhos desafiam as narrativas dominantes sobre o campo, a sexualidade, a raça, a classe e outros aspectos da vida social.
Por exemplo, a performance-arte de Lee Bowery muitas vezes explorou a relação entre a aparência e a identidade usando seus trajes, maquiagem e modificação corporal. Seu trabalho jogou com os conceitos de gênero e sexualidade e encarregou o público de repensar suas suposições sobre essas categorias. Da mesma forma, a performance drag de Waguinal Davis desafiou as noções tradicionais de campo, raça e beleza, apresentando uma visão poderosa do negro que desafia os estereótipos.
O poder do quir-performance está na sua capacidade de perturbar o nosso senso de realidade e criar novas oportunidades de compreensão para si e para os outros. Oferecendo visões alternativas para a realidade, os artistas de queer sugerem que consideremos diferentes formas de existir no mundo.
Por exemplo, o artista de performance Ron Atei usou sangue, grito e excrementos para criar performances que debruçam os limites e desafiam o público para pensar de forma diferente sobre dor, sofrimento e morte. Ao mesmo tempo, abre novos espaços de reflexão e diálogo.
Vale notar que o quir perfomance nem sempre leva a mudanças positivas na sociedade. Alguns críticos afirmam que isso simplesmente aumenta a dinâmica de poder existente ou não resolve problemas estruturais mais amplos, como racismo, sexismo e homofobia.
No entanto, muitos artistas queer também usaram seus trabalhos para criar espaços para vozes marginais e desafiar as formas dominantes de representação.
Por exemplo, os discursos de drag king podem ser vistos como uma forma de recuperar a masculinidade das normas patriarcais e criar definições de gênero mais inclusivas. Da mesma forma, o desempenho transexual pode ser visto como uma forma de enfrentar a binaridade do homem/mulher e abrir novas oportunidades de expressão.
Para terminar, o quir-performance-arte oferece-nos a oportunidade de questionar as verdades públicas e abrir novas oportunidades para a produção de conhecimento. Embora nem sempre possa levar a mudanças imediatas, isso oferece espaço para pontos de vista alternativos sobre a vida social e pode ajudar a mudar a forma como nós nos entendemos e uns aos outros. Enquanto continuamos a explorar o potencial de produtividade estranha, consideremos a sua capacidade de quebrar nossas suposições sobre o que é «normal» e «verdadeiro».
A estética de quir-produtividade pode alterar as percepções sociais sobre a verdade?
Os artistas de quir têm usado sua expressão artística há muito tempo para desafiar as noções regulatórias de campo, sexualidade e identidade. Graças ao seu trabalho criativo, eles foram capazes de minar os discursos dominantes que procuravam controlar e limitar o que significava ser «queer» ou «trans», além de abrir novas possibilidades para que as pessoas se expressassem e se comunicassem umas com as outras.