Il concetto di estraneità è generalmente associato all'orientamento sessuale e all'identità di genere, che non è conforme alle norme convenzionali.
Tuttavia, è stato usato anche come termine per resistere in modo più generale alle normative sociali e alle aspettative. Nel contesto della performance art, l'estraneità può essere vista come una sfida alla concezione tradizionale della verità e della realtà. Con le loro esibizioni, gli artisti queer spesso minano i discorsi dominanti e rappresentano modi alternativi di essere nel mondo. In questo saggio si vedrà come l'estetica di un queer performance può cambiare le idee sociali della verità e portare a nuove forme di produzione di conoscenza.
Gli artisti di queer performance usano da tempo il loro lavoro per mettere in discussione lo status quo e offrire nuove prospettive su ciò che costituisce la «verità» nella società. I loro lavori sfidano le narrazioni dominanti sul campo, la sessualità, la razza, la classe e altri aspetti della vita sociale.
Ad esempio, la performance art di Lee Bowery ha spesso esplorato la relazione tra aspetto e identità utilizzando i costumi, il trucco e la modifica del corpo. Il suo lavoro ha giocato con i concetti di sesso e sessualità e ha dato al pubblico il compito di ripensare le sue ipotesi su queste categorie. Allo stesso modo, le performance di Vaginale Davis hanno sfidato le concezioni tradizionali del campo, della razza e della bellezza, presentando una visione potente del nero che sfida gli stereotipi.
La forza della performance di queer è la sua capacità di compromettere il nostro senso della realtà e creare nuove opportunità per capire se stessi e gli altri. Offrendo visioni alternative alla realtà, i Quir Performer ci suggeriscono di considerare i diversi modi di vivere nel mondo.
Ad esempio, il performer performer Ron Atei ha usato sangue, urla ed escrementi per creare performance che aprono i confini e sfidano il pubblico per pensare in modo diverso al dolore, alla sofferenza e alla morte. Allo stesso tempo, apre nuovi spazi di riflessione e dialogo.
Vale la pena notare che non sempre i queer-perfomance producono cambiamenti positivi nella società. Alcuni critici sostengono che questo accresce semplicemente le dinamiche di potere esistenti o non risolve problemi strutturali più ampi, come il razzismo, il sessismo e l'omofobia.
Tuttavia, molti artisti queer hanno anche utilizzato il loro lavoro per creare spazi per voci marginali e sfidare forme di rappresentanza dominante.
Ad esempio, i discorsi di drag king possono essere considerati un modo per riportare la virilità dalle norme patriarcali e creare definizioni di sesso più inclusive. Allo stesso modo, le prestazioni transgender possono essere considerate come un modo per contrastare la binarietà uomo/donna e aprire nuove possibilità di esprimersi.
Per concludere, il queer-performing art ci offre l'opportunità di mettere in discussione le verità pubbliche e di aprire nuove opportunità per la produzione di conoscenza. Anche se non sempre può portare a cambiamenti immediati, offre spazio per punti di vista alternativi sulla vita sociale e può aiutare a cambiare il modo in cui noi capiamo noi stessi e l'uno dell'altro. Continuando a esplorare il potenziale di prestazioni strane, consideriamo la sua capacità di infrangere le nostre ipotesi su ciò che è «normale» e «vero».