El concepto de extrañeza suele asociarse con la orientación sexual y la identidad de género, que no se ajusta a las normas generalmente aceptadas.
Sin embargo, también se ha utilizado como término para una resistencia más general a las normas y expectativas sociales. En el contexto del performance-art, la extrañeza puede ser vista como un desafío a las ideas tradicionales sobre la verdad y la realidad. Con sus actuaciones, los artistas queer a menudo socavan los discursos dominantes y presentan formas alternativas de estar en el mundo. En este ensayo se examinará cómo la estética queer-performance puede cambiar las ideas sociales sobre la verdad y conducir a nuevas formas de producción de conocimiento.
Los artistas queer han utilizado su trabajo durante mucho tiempo para cuestionar el statu quo y ofrecer nuevas perspectivas sobre lo que constituye la «verdad» en la sociedad. Sus obras desafían las narraciones dominantes sobre el campo, la sexualidad, la raza, la clase y otros aspectos de la vida social.
Por ejemplo, el performance art de Lee Bowery ha investigado a menudo la relación entre apariencia e identidad a través de su uso de disfraces, maquillaje y modificación corporal. Sus obras jugaban con conceptos de género y sexualidad y planteaban a los espectadores la tarea de replantear sus especulaciones sobre estas categorías. Asimismo, las drag performances de Vaginal Davis desafiaron las ideas tradicionales sobre el campo, la raza y la belleza al presentar una poderosa visión de la negrura que desafía los estereotipos.
El poder de la actuación queer radica en su capacidad de romper nuestro sentido de la realidad y crear nuevas oportunidades para entendernos a nosotros mismos y a los demás. Al ofrecer visiones alternativas de la realidad, los artistas queer nos invitan a considerar las diferentes formas de existir en el mundo.
Por ejemplo, el artista de performance Ron Atay utilizó sangre, gritos y excrementos para crear performances que empujan los límites y desafían a la audiencia a pensar de manera diferente sobre el dolor, el sufrimiento y la muerte. Al mismo tiempo, abre nuevos espacios de reflexión y diálogo.
Vale la pena señalar que la perfomance queer no siempre conduce a cambios positivos en la sociedad. Algunos críticos argumentan que esto simplemente refuerza la dinámica de poder existente o no resuelve problemas estructurales más amplios como el racismo, el sexismo y la homofobia.
Sin embargo, muchos artistas queer también han utilizado sus obras para crear espacios para voces marginales y desafiar las formas dominantes de representación.
Por ejemplo, los discursos de drag-king pueden verse como una forma de recuperar la masculinidad de las normas patriarcales y crear definiciones de género más inclusivas. Del mismo modo, la productividad transgénero puede ser vista como una manera de resistir la binariedad hombre/mujer y abrir nuevas oportunidades para expresarse.
En conclusión, el arte queer nos ofrece la oportunidad de cuestionar las verdades públicas y abrir nuevas oportunidades para la producción de conocimiento. Aunque esto no siempre puede conducir a cambios inmediatos, proporciona un espacio para puntos de vista alternativos sobre la vida social y puede ayudar a cambiar la forma en que nos entendemos a nosotros mismos y a los demás. Mientras continuamos explorando el potencial de un rendimiento extraño, consideremos su capacidad para romper nuestras suposiciones sobre lo que es «normal» y «verdadero».
¿Puede la estética del rendimiento queer cambiar las ideas sociales sobre la verdad?
Los artistas queer han utilizado su expresión artística durante mucho tiempo para desafiar las ideas normativas sobre el campo, la sexualidad y la identidad. A través de su trabajo creativo, han sido capaces de socavar los discursos dominantes que buscaban controlar y limitar lo que significa ser "queer" o "trans', así como abrir nuevas oportunidades para cómo las personas pueden expresarse y comunicarse entre sí.