Der Begriff der Fremdheit wird in der Regel mit sexueller Orientierung und Geschlechtsidentität in Verbindung gebracht, die nicht den allgemein anerkannten Normen entspricht. Es wurde jedoch auch als Begriff für einen allgemeineren Widerstand gegen soziale Normen und Erwartungen verwendet. Im Kontext der Performancekunst kann Queerness als Herausforderung an traditionelle Wahrnehmungen von Wahrheit und Realität verstanden werden. Mit ihren Darbietungen untergraben queere Künstlerinnen und Künstler oft dominante Diskurse und präsentieren alternative Seinsweisen in der Welt. In diesem Essay wird untersucht, wie die Ästhetik der queeren Performance gesellschaftliche Wahrheiten verändern und zu neuen Formen der Wissensproduktion führen kann.
Queere Performance-Künstler nutzen ihre Arbeit seit langem, um den Status quo zu hinterfragen und neue Perspektiven auf das zu bieten, was die „Wahrheit" in der Gesellschaft ausmacht. Ihre Arbeiten fordern die dominanten Narrative über Geschlecht, Sexualität, Rasse, Klasse und andere Aspekte des gesellschaftlichen Lebens heraus. Zum Beispiel hat die Performancekunst von Lee Bowery oft die Beziehung zwischen Aussehen und Identität durch seine Verwendung von Kostümen, Make-up und Körpermodifikationen untersucht. Seine Arbeiten spielten mit den Begriffen Geschlecht und Sexualität und forderten das Publikum auf, seine Annahmen über diese Kategorien zu überdenken. In ähnlicher Weise haben Vaginal Davis' Drag-Performances traditionelle Vorstellungen von Geschlecht, Rasse und Schönheit in Frage gestellt, indem sie eine kraftvolle Vision von Schwärze präsentierten, die Stereotypen in Frage stellt.
Die Stärke der queeren Performance liegt in ihrer Fähigkeit, unseren Realitätssinn zu stören und neue Möglichkeiten zu schaffen, uns selbst und andere zu verstehen. Indem wir alternative Visionen der Realität anbieten, laden uns queere Performer ein, die verschiedenen Lebensweisen in der Welt zu betrachten. Der Performancekünstler Ron Athey zum Beispiel hat Blut, Geschrei und Exkremente verwendet, um Performances zu schaffen, die Grenzen überschreiten und das Publikum herausfordern, auf unterschiedliche Weise über Schmerz, Leid und Tod nachzudenken. Gleichzeitig eröffnet sie neue Räume der Reflexion und des Dialogs.
Es ist erwähnenswert, dass queere Leistung nicht immer zu positiven Veränderungen in der Gesellschaft führt. Einige Kritiker argumentieren, dass dies lediglich die bestehende Machtdynamik verstärkt oder breitere strukturelle Probleme wie Rassismus, Sexismus und Homophobie nicht löst.
Viele queere Künstler haben mit ihren Arbeiten aber auch Räume für marginalisierte Stimmen geschaffen und dominante Darstellungsformen herausgefordert. Zum Beispiel können Drag-King-Auftritte als eine Möglichkeit angesehen werden, Männlichkeit von patriarchalen Normen zurückzugewinnen und inklusivere Definitionen von Geschlecht zu schaffen. In ähnlicher Weise kann Transgender-Performance als eine Möglichkeit angesehen werden, der Binarität von Mann und Frau entgegenzuwirken und neue Möglichkeiten der Selbstdarstellung zu eröffnen.
Abschließend bietet uns die queere Performancekunst die Möglichkeit, öffentliche Wahrheiten zu hinterfragen und neue Möglichkeiten der Wissensproduktion zu eröffnen. Obwohl dies nicht immer zu sofortigen Veränderungen führen kann, bietet es Raum für alternative Perspektiven auf das soziale Leben und kann dazu beitragen, die Art und Weise zu verändern, wie wir uns und einander verstehen. Während wir weiterhin das Potenzial der seltsamen Leistung untersuchen, wollen wir ihre Fähigkeit untersuchen, unsere Annahmen über das, was „normal" und „wahr" ist, zu verletzen.
Kann die Ästhetik der queeren Performance gesellschaftliche Wahrheiten verändern?
Queere Performerinnen und Performer setzen ihren künstlerischen Ausdruck längst ein, um normative Vorstellungen von Geschlecht, Sexualität und Identität herauszufordern. Durch ihre kreative Arbeit waren sie in der Lage, dominante Diskurse zu untergraben, die versuchten, zu kontrollieren und einzuschränken, was es bedeutet, „queer“ oder „trans“ zu sein, und neue Möglichkeiten zu eröffnen, wie Menschen sich ausdrücken und miteinander kommunizieren können.