奇妙さの概念は、通常、一般的に受け入れられている規範に準拠していない性的指向と性同一性に関連しています。
しかしながら、社会規範や期待に対するより一般的な抵抗の用語としても使われてきた。パフォーマンスアートの文脈では、奇妙さは真実と現実についての伝統的なアイデアへの挑戦と見ることができます。彼らのパフォーマンスでは、クイア・アーティストはしばしば支配的な言説を損ない、世界における代替的な方法を提示します。このエッセイでは、クィアのパフォーマンスの美学が真実についての社会的アイデアをどのように変え、新しい形の知識制作につながるのかを調べます。
クィアのパフォーマンスアーティストは、長い間、現状に疑問を持ち、社会における「真実」を構成するものについて新しい視点を提供してきました。彼らの作品は、ジェンダー、セクシュアリティ、人種、階級、社会生活の他の側面の支配的な物語に挑戦している。
例えば、リー・ボウリーのパフォーマンスアートは、衣装、メイク、身体改造を通して、外見とアイデンティティの関係を探求することが多かった。彼の作品はジェンダーやセクシュアリティの概念を用いて演奏され、視聴者はこれらのカテゴリーについての仮定を再考することに挑戦した。同様に、Vaginal Davisのドラッグパフォーマンスは、性別、人種、美しさの伝統的な概念に挑戦しました。
クィアのパフォーマンスの力は、現実感を混乱させ、自分自身や他の人を理解する新しい機会を生み出す能力にあります。現実の別のビジョンを提示することで、クイア・パフォーマーは私たちに世界のさまざまな方法を検討するように誘います。
例えば、パフォーマンスアーティストのRon Atheyは、血、叫び、排泄を使用して、境界を押し広げ、観客に痛み、苦しみ、死について異なる考えを与えるパフォーマンスを作成しました。そうすることで、それは反射と対話のための新しいスペースを開きます。
クィアのパフォーマンスが必ずしも社会の前向きな変化につながるとは限らないことは注目に値します。一部の批評家は、それが単に既存の力学を強化するか、人種差別、性差別、同性愛などのより広範な構造問題に対処できないと主張している。
しかし、多くのクィア・アーティストは、限界的な声のためのスペースを作成し、支配的な表現形態に挑戦するために彼らの作品を使用してきました。
例えば、ドラッグキングのパフォーマンスは、家父長制の規範から男性性を取り戻し、ジェンダーのより包括的な定義を作成する方法と見ることができます。同様に、トランスジェンダーのパフォーマンスは、男性/女性のバイナリに対抗し、自己表現のための新しい道を開く方法と見ることができます。
結論として、クィア・パフォーマンスアートは、社会の真実に疑問を持ち、知識制作のための新しい機会を開く機会を私たちに提供します。これは、常に即時の変化につながるとは限りませんが、社会生活における別の視点のためのスペースを提供し、私たち自身とお互いを理解する方法を変えるのに役立ちます。クィアのパフォーマンスの可能性を探求し続けるにつれて、「普通」と「真実」についての私たちの仮定に違反する能力を考えてみましょう。
queer生産性の美学は真実の社会的認識を変えることができますか？
Queerパフォーマーは、ジェンダー、セクシュアリティ、アイデンティティの規範的な概念に挑戦するために、長い間彼らの芸術的表現を使用してきました。彼らの創造的な仕事を通じて、彼らは「クィア」または「トランス」とは何を意味するのかを制御し、抑制しようとする支配的な言説を弱体化させ、人々がどのように自分自身を表現し、互いに通信することができるかのための新しい道を開くことができました。