Pojęcie dziwności jest zwykle związane z orientacją seksualną i tożsamością płciową, która nie jest zgodna z ogólnie przyjętymi normami.
Został on jednak również użyty jako termin bardziej ogólnej odporności na normy i oczekiwania społeczne. W kontekście sztuki performatywnej dziwność może być postrzegana jako wyzwanie dla tradycyjnych idei o prawdzie i rzeczywistości. Swoim występem twórcy queer często podważają dominujące dyskursy i przedstawiają alternatywne sposoby bycia na świecie. Ten esej zbada, w jaki sposób estetyka queer performance może zmienić społeczne idee na temat prawdy i doprowadzić do nowych form produkcji wiedzy.
Artyści Queer od dawna wykorzystują swoją pracę do kwestionowania status quo i oferowania nowych perspektyw na temat tego, co stanowi „prawdę" w społeczeństwie. Ich praca stawia przed dominującymi narracjami płci, seksualności, rasy, klasy i innych aspektów życia społecznego.
Na przykład, performance art by Lee Bowery często badał związek między wyglądem i tożsamością poprzez jego wykorzystanie kostiumów, makijażu i modyfikacji ciała. Jego praca bawiła się pojęciami płci i seksualności oraz wyzwaniem dla widzów do przemyślenia swoich założeń o tych kategoriach. Podobnie, ciągłe występy Vaginal Davisa podważyły tradycyjne pojęcia płci, rasy i piękna z potężną wizją czerni, która przeciwstawia się stereotypom.
Moc queer performance polega na jego zdolności do zakłócania naszego poczucia rzeczywistości i tworzenia nowych możliwości zrozumienia siebie i innych. Oferując alternatywne wizje rzeczywistości, twórcy queer zapraszają nas do rozważenia różnych sposobów bycia na świecie.
Na przykład artysta performerski Ron Athey wykorzystał krew, krzyki i odchody do tworzenia występów, które przesuwają granice i wyzwanie publiczności, aby inaczej myśleć o bólu, cierpieniu i śmierci. W ten sposób otwiera nowe pola do refleksji i dialogu.
Warto zauważyć, że wydajność queer nie zawsze prowadzi do pozytywnych zmian w społeczeństwie. Niektórzy krytycy twierdzą, że po prostu wzmacnia istniejącą dynamikę władzy lub nie zajmuje się szerszymi kwestiami strukturalnymi, takimi jak rasizm, seksizm i homofobia.
Jednak wielu twórców queer również wykorzystało swoją pracę do tworzenia przestrzeni dla marginalnych głosów i kwestionowania dominujących form reprezentacji.
Na przykład, drag king występy mogą być postrzegane jako sposób odzyskania męskości z norm patriarchalnych i tworzenia bardziej integracyjnych definicji płci. Podobnie, wydajność transseksualna może być postrzegana jako sposób na przeciwdziałanie męsko-żeńskim binarnym i otwieranie nowych dróg do wyrażania siebie.
Podsumowując, queer performance art oferuje nam możliwość kwestionowania prawd społecznych i otwierania nowych możliwości produkcji wiedzy. Chociaż nie zawsze może to prowadzić do natychmiastowych zmian, zapewnia przestrzeń dla alternatywnych perspektyw na życie społeczne i może pomóc zmienić sposób, w jaki rozumiemy siebie i siebie nawzajem. Kiedy nadal badamy potencjał queer performance, rozważmy jego zdolność do łamania naszych założeń co do tego, co jest „normalne" i „prawdziwe".
Czy estetyka produktywności queer może zmienić społeczne postrzeganie prawdy?
Performerzy Queer od dawna używają swojej ekspresji artystycznej do kwestionowania normatywnych pojęć płci, seksualności i tożsamości. Dzięki swojej twórczości byli w stanie podważyć dominujące dyskursy, które starały się kontrolować i ograniczać to, co znaczy "queer" lub "trans', a także otwierać nowe drogi do tego, jak ludzie mogą się wyrażać i komunikować ze sobą.