Pour comprendre comment les artistes visuels ont historiquement utilisé l'iconographie queer pour contester les hiérarchies culturelles et sociales, il est important de définir ce qu'est l'étrangeté. Queer se réfère à des identités qui ne correspondent pas aux rôles traditionnels du genre et/ou aux normes sexuelles. Il peut s'agir de personnes qui s'identifient comme LGBTQ +, ainsi que toute personne qui récuse des attentes hétéronormatives par son comportement, son apparence ou ses convictions. Tout au long de l'histoire, il y a eu une longue tradition d'expression artistique queer, depuis la Grèce antique jusqu'à nos jours.
Un exemple de cela se trouve dans la mythologie grecque. Dans de nombreuses histoires, les dieux et les déesses ont été dépeints comme des relations homosexuelles, souvent entre les hommes et les jeunes. Ces récits remettaient en question les normes sociales du patriarcat et la domination des adultes, qui faisaient partie intégrante de la société grecque à l'époque. Un autre exemple connu est le tableau de Léonard de Vinci, « La Cène », qui montre une figure féminine du Christ entourée de disciples masculins. Ce travail détruit les images religieuses traditionnelles et offre une interprétation différente de l'identité et de l'attitude de Jésus envers ses disciples.
À l'époque de la Renaissance, des artistes comme Michelangelo Buonarroti et Rafael Sanzio ont utilisé l'iconographie queer pour défier les normes sociales relatives à la virilité et à la féminité. Leurs peintures représentent des figures masculines musclées avec des organes génitaux exagérés, défiant l'idée que la beauté masculine est déterminée uniquement par la force physique et la virilité. Ils ont également dessiné des nues féminines qui ont souligné les courbes et la douceur au-dessus des lignes rigides, redéfinissant ce que signifie être belle.
Au XIXe siècle, des artistes comme Thomas Eakins et John Singer Sargent ont continué à repousser les frontières en représentant le désir gay dans leurs œuvres. Le tableau d'Eakins « Max Schmitt in a Single Scull » montre deux jeunes hommes qui rament ensemble sur la rivière, leurs corps serrés l'un contre l'autre. De même, dans le portrait de Paul César Helleux et de Madame Helleux réalisé par Sargent, le couple embrasse passionnément, tout en étant entouré de couleurs multicolores symbolisant la fertilité et la sensualité.
L'iconographie queer a également été utilisée pour protester contre les hiérarchies sociales basées sur la race et la classe. Au début du XXe siècle, des artistes comme Romaine Brooks et Frida Kahlo ont créé des portraits de personnalités marginales qui ont défié les attentes de genre, comme l'actrice lesbienne afro-américaine Allah Nazimova. Ces images mettent en lumière les luttes auxquelles sont confrontés ceux qui sont en dehors des structures traditionnelles de pouvoir et suggèrent de regarder dans un monde où les gens pourraient exister librement indépendamment de leur orientation sexuelle ou de leur identité.
Aujourd'hui, de nombreux artistes modernes continuent d'utiliser l'iconographie queer pour violer les normes culturelles. L'installation de Ai Weiwei « Forever Bicycles » est un exemple frappant qui représente des centaines de vélos empilés les uns sur les autres dans différents états de déshabillage. L'œuvre remet en question les conceptions traditionnelles de la virilité, de la féminité et même de l'anatomie humaine, en invitant le public à interroger la nature des rôles de genre et des normes sociales.
En conclusion, les artistes visuels utilisent depuis longtemps l'iconographie queer pour défier les hiérarchies culturelles et sociales, de la Grèce antique à nos jours. En détruisant les récits traditionnels autour du genre et de la sexualité, ces œuvres offrent des perspectives alternatives qui repoussent les limites et redéfinissent ce que signifie être humain.
Comment les artistes visuels ont-ils historiquement utilisé l'iconographie queer pour contester les hiérarchies culturelles et sociales ?
Les artistes visuels ont utilisé leurs pratiques artistiques tout au long de l'histoire pour défier les récits dominants sur le champ et la sexualité. En particulier, ils ont utilisé l'iconographie queer - qui comprend des images qui sapent les normes traditionnelles du sexe et de la sexualité - comme moyen de résistance aux cultures et aux institutions fondamentales. En intégrant des thèmes queer dans leurs œuvres, ces artistes ont cherché à briser les structures de pouvoir établies et à créer des représentations alternatives de l'identité.