Um zu verstehen, wie bildende Künstler die queere Ikonographie historisch genutzt haben, um kulturelle und soziale Hierarchien in Frage zu stellen, ist es wichtig zu definieren, was Fremdheit ist. Queer bezieht sich auf Identitäten, die nicht mit traditionellen Geschlechterrollen und/oder sexuellen Normen übereinstimmen. Dies können Menschen sein, die sich als LGBTQ + identifizieren, sowie alle, die heteronormative Erwartungen mit ihrem Verhalten, Aussehen oder Glauben herausfordern. Im Laufe der Geschichte gab es eine lange Tradition des queeren künstlerischen Ausdrucks, vom antiken Griechenland bis zur Gegenwart. Ein Beispiel dafür findet sich in der griechischen Mythologie. In vielen Geschichten wurden Götter und Göttinnen dargestellt, die homosexuelle Beziehungen eingehen, oft zwischen Männern und jungen Menschen. Diese Geschichten stellten die sozialen Normen des Patriarchats und die Dominanz der Erwachsenen in Frage, die zu dieser Zeit ein wesentlicher Bestandteil der griechischen Gesellschaft waren. Ein weiteres bekanntes Beispiel ist Leonardo da Vincis Gemälde „Das letzte Abendmahl", das eine frauenähnliche Figur Christi zeigt, die von männlichen Jüngern umgeben ist. Diese Arbeit zerstört traditionelle religiöse Bilder und bietet eine andere Interpretation der Identität und Beziehung Jesu zu seinen Anhängern. In der Renaissance nutzten Künstler wie Michelangelo Buonarroti und Rafael Sanzio die queere Ikonographie, um soziale Normen in Bezug auf Männlichkeit und Weiblichkeit in Frage zu stellen. Ihre Bilder zeigen muskulöse männliche Figuren mit übertriebenen Genitalien und stellen die Idee in Frage, dass männliche Schönheit ausschließlich durch körperliche Stärke und Männlichkeit bestimmt wird. Sie malten auch weibliche Akte, die Kurven und Weichheit über harte Linien betonten und neu definierten, was es bedeutet, schön zu sein.
Im 19. Jahrhundert setzten Künstler wie Thomas Eakins und John Singer Sargent fort, Grenzen zu überschreiten, indem sie gleichgeschlechtliche Begierde in ihren Werken darstellten. Eakins "Gemälde" Max Schmitt in a Single Scull "zeigt zwei junge Männer, die gemeinsam auf einem Fluss rudern, ihre Körper eng aneinander gepresst. Ebenso küsst das Paar auf dem Porträt von Paul César Helleux und Madame Helleux von Sargent leidenschaftlich, während es von bunten Blumen umgeben ist, die Fruchtbarkeit und Sinnlichkeit symbolisieren.
Queere Ikonographie wurde auch verwendet, um gegen soziale Hierarchien auf der Grundlage von Rasse und Klasse zu protestieren. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts schufen Künstler wie Romaine Brooks und Frida Kahlo Porträts von marginalisierten Persönlichkeiten, die geschlechtsspezifische Erwartungen in Frage stellten, wie die afroamerikanische lesbische Schauspielerin Alla Nazimova. Diese Bilder beleuchteten die Kämpfe, denen sich diejenigen außerhalb der traditionellen Machtstrukturen gegenübersehen, und boten einen Blick in eine Welt, in der Menschen unabhängig von ihrer sexuellen Orientierung oder Identität frei existieren könnten.
Heute nutzen viele zeitgenössische Künstler weiterhin queere Ikonographie, um kulturelle Normen zu brechen. Ai Weiweis Installation „Forever Bicycles" ist ein Paradebeispiel dafür und zeigt Hunderte von übereinander gestapelten Fahrrädern in verschiedenen Ausziehzuständen. Das Stück stellt traditionelle Vorstellungen von Männlichkeit, Weiblichkeit und sogar menschlicher Anatomie in Frage und lädt das Publikum ein, die Natur von Geschlechterrollen und sozialen Normen zu hinterfragen. Zusammenfassend lässt sich sagen, dass bildende Künstler seit langem die queere Ikonographie nutzen, um kulturelle und soziale Hierarchien vom antiken Griechenland bis zur Gegenwart herauszufordern. Indem sie traditionelle Narrative rund um Geschlecht und Sexualität aufbrechen, bieten diese Werke alternative Perspektiven, die Grenzen überschreiten und neu definieren, was es bedeutet, menschlich zu sein.
Wie haben bildende Künstler die queere Ikonographie historisch genutzt, um kulturelle und soziale Hierarchien in Frage zu stellen?
Bildende Künstler haben im Laufe der Geschichte ihre künstlerischen Praktiken genutzt, um dominante Narrative über Geschlecht und Sexualität herauszufordern. Insbesondere verwendeten sie queere Ikonographie - die Bilder beinhaltet, die traditionelle Normen von Geschlecht und Sexualität untergraben - als Mittel des Widerstands gegen Mainstream-Kulturen und -Institutionen. Durch die Einbeziehung queerer Themen in ihre Arbeiten versuchten diese Künstler, etablierte Machtstrukturen zu durchbrechen und alternative Repräsentationen von Identität zu schaffen.