Para entender cómo los artistas visuales han utilizado históricamente la iconografía queer para desafiar las jerarquías culturales y sociales, es importante determinar qué es la extrañeza. Queer se refiere a identidades que no se ajustan a los roles de género tradicionales y/o a las normas sexuales. Pueden ser personas que se identifiquen como LGBTQ +, así como cualquier persona que desafíe las expectativas heteronormativas con su comportamiento, apariencia o creencias. A lo largo de la historia ha existido una larga tradición de expresión queer-artística, desde la antigua Grecia hasta la actualidad.
Un ejemplo de esto se encuentra en la mitología griega. En muchas historias se representaba a dioses y diosas entablando relaciones homosexuales, a menudo entre hombres y jóvenes. Estas historias desafiaban las normas sociales del patriarcado y el dominio de los adultos, que eran parte integral de la sociedad griega en ese momento. Otro ejemplo conocido es el cuadro de Leonardo da Vinci «La última cena», que muestra la figura afeminada de Cristo rodeado de discípulos varones. Esta obra destruye las imágenes religiosas tradicionales y ofrece una interpretación diferente de la identidad y actitud de Jesús hacia sus seguidores.
En el Renacimiento, artistas como Miguel Ángel Buonarroti y Rafael Sanzio utilizaron la iconografía queer para desafiar las normas sociales relativas a la masculinidad y la feminidad. Sus pinturas representan figuras masculinas musculosas con genitales exagerados, desafiando la idea de que la belleza masculina está determinada exclusivamente por la fuerza física y la masculinidad. También dibujaban desnudos femeninos que enfatizaban las curvas y la suavidad sobre las líneas rígidas, redefiniendo lo que significaba ser hermoso.
En el siglo XIX, artistas como Thomas Eakins y John Singer Sargent continuaron empujando las fronteras, retratando el deseo del mismo sexo en sus obras. El cuadro de Ikins "Max Schmitt in a Single Scull' muestra a dos jóvenes remando juntos en el río, sus cuerpos apretados íntimamente entre sí. Asimismo, en el retrato de Paul César Helleux y Madame Helleux realizado por Sargent, la pareja se besa apasionadamente, mientras está rodeada de colores multicolores que simbolizan la fertilidad y la sensualidad.
La iconografía queer también se utilizó para protestar contra las jerarquías sociales basadas en la raza y la clase. A principios del siglo XX, artistas como Romaine Brooks y Frida Kahlo crearon retratos de personalidades marginales que desafiaban las expectativas de género, como la actriz lesbiana afroamericana Alla Nazimova. Estas imágenes iluminaron la lucha que enfrentan quienes están fuera de las estructuras de poder tradicionales y sugirieron mirar a un mundo donde las personas podrían existir libremente independientemente de su orientación sexual o identidad.
Hoy en día, muchos artistas contemporáneos siguen utilizando la iconografía queer para romper las normas culturales. La instalación de «Forever Bicycles» de Ai Weiwei es un ejemplo vívido de ello, que representa cientos de bicicletas apiladas unas sobre otras en varios estados de desnudo. La obra desafía las nociones tradicionales de masculinidad, feminidad e incluso anatomía humana, invitando al público a cuestionar la naturaleza de los roles de género y las normas sociales.
En conclusión, los artistas visuales han utilizado la iconografía queer durante mucho tiempo para desafiar las jerarquías culturales y sociales, desde la antigua Grecia hasta la actualidad. Destruyendo las narrativas tradicionales en torno al género y la sexualidad, estas obras ofrecen perspectivas alternativas que empujan fronteras y redefinen lo que significa ser humano.
¿Cómo han utilizado históricamente los artistas visuales la iconografía queer para desafiar las jerarquías culturales y sociales?
Los artistas visuales a lo largo de la historia han utilizado sus prácticas artísticas para desafiar las narrativas dominantes sobre el campo y la sexualidad. En concreto, han utilizado la iconografía queer -que incluye imágenes que socavan las normas tradicionales de género y sexualidad- como medio de resistencia a las principales culturas e instituciones. Al incluir temas queer en sus obras, estos artistas buscaron romper las estructuras de poder establecidas y crear representaciones alternativas de la identidad.