لفهم كيف استخدم الفنانون المرئيون تاريخيًا أيقونات الكوير لتحدي التسلسلات الهرمية الثقافية والاجتماعية، من المهم تحديد الغرابة. يشير Queer إلى الهويات التي لا تتوافق مع الأدوار التقليدية للجنسين و/أو المعايير الجنسية. يمكن أن يكون هؤلاء أشخاصًا يُعرفون باسم LGBTQ +، وكذلك أي شخص يتحدى التوقعات غير المتجانسة بسلوكهم أو مظهرهم أو معتقداتهم. كان هناك تقليد طويل للتعبير الفني الغريب عبر التاريخ، من اليونان القديمة إلى يومنا هذا. أحد الأمثلة على ذلك في الأساطير اليونانية. في العديد من القصص، تم تصوير الآلهة والإلهات وهم يدخلون في علاقات مثلية، غالبًا بين الرجال والشباب. تحدت هذه الروايات الأعراف الاجتماعية للنظام الأبوي وهيمنة الكبار التي كانت جزءًا لا يتجزأ من المجتمع اليوناني في ذلك الوقت. ومن الأمثلة الشهيرة الأخرى لوحة ليوناردو دافنشي «العشاء الأخير»، والتي تصور شخصية مخنثة للمسيح محاطة بتلاميذ ذكور. يدمر هذا العمل الصور الدينية التقليدية ويقدم تفسيرًا مختلفًا لهوية يسوع وعلاقته بأتباعه.
خلال عصر النهضة، استخدم فنانون مثل مايكل أنجلو بوناروتي ورافائيل سانزيو أيقونات كوير لتحدي الأعراف الاجتماعية المتعلقة بالذكورة والأنوثة. تصور لوحاتهم شخصيات ذكورية عضلية ذات أعضاء تناسلية مبالغ فيها، مما يتحدى فكرة أن جمال الذكور يتم تعريفه فقط من خلال القوة الجسدية والذكورة. كما قاموا برسم عراة نسائية، مما أكد على المنحنيات والنعومة فوق الخطوط المتشددة، وإعادة تعريف معنى أن تكون جميلًا.
في القرن التاسع عشر، واصل فنانون مثل توماس إيكنز وجون سينجر سارجنت تخطي الحدود من خلال تصوير رغبة المثليين في عملهم. تُظهر لوحة إيكنز، «ماكس شميت في سكل واحد»، شابين يجدفان معًا على نهر، وأجسادهما مضغوطة بإحكام معًا. وبالمثل، في صورة سارجنت لبول سيزار هيلو ومدام هيلو، يتشارك الزوجان قبلة عاطفية بينما كانا محاطين بزهور متعددة الألوان ترمز إلى الخصوبة والشهوانية. تم استخدام أيقونات الكوير أيضًا للاحتجاج على التسلسلات الهرمية الاجتماعية القائمة على العرق والطبقة. في بداية القرن العشرين، ابتكر فنانون مثل رومين بروكس وفريدا كاهلو صورًا لأفراد مهمشين تحدوا التوقعات الجنسانية، مثل الممثلة الأمريكية المثلية آلا نازيموفا. سلطت هذه الصور الضوء على النضالات التي يواجهها أولئك الذين يعيشون خارج هياكل السلطة التقليدية وقدمت لمحة عن عالم يمكن أن يعيش فيه الناس بحرية بغض النظر عن توجههم الجنسي أو هويتهم.
اليوم، يواصل العديد من الفنانين المعاصرين استخدام أيقونات الكوير لتعطيل الأعراف الثقافية. يعد تركيب Ai Weiwei «Forever Bicycles» مثالًا رئيسيًا، حيث يصور مئات الدراجات المكدسة فوق بعضها البعض في حالات مختلفة من خلع الملابس. تتحدى القطعة المفاهيم التقليدية للذكورة والأنوثة وحتى التشريح البشري، وتدعو المشاهدين للتشكيك في طبيعة أدوار الجنسين والأعراف الاجتماعية. في الختام، استخدم الفنانون البصريون منذ فترة طويلة أيقونات الكوير لتحدي التسلسلات الهرمية الثقافية والاجتماعية، من اليونان القديمة حتى يومنا هذا. من خلال تفكيك الروايات التقليدية حول الجنس والجنس، تقدم هذه الأعمال وجهات نظر بديلة تدفع الحدود وتعيد تعريف ما يعنيه أن تكون إنسانًا.
كيف استخدم الفنانون البصريون تاريخياً أيقونات الكوير لتحدي التسلسلات الهرمية الثقافية والاجتماعية ؟
استخدم الفنانون المرئيون عبر التاريخ ممارساتهم الفنية لتحدي الروايات السائدة حول الجنس والجنس. على وجه التحديد، استخدموا أيقونات الكوير - التي تتضمن صورًا تقوض المعايير التقليدية للجنس والجنس - كوسيلة لمقاومة الثقافات والمؤسسات السائدة. من خلال دمج موضوعات الكوير في أعمالهم، سعى هؤلاء الفنانون إلى تعطيل هياكل السلطة القائمة وإنشاء تمثيلات بديلة للهوية.