Une attention croissante est accordée à l'art queer qui réinterprète le sacré à travers le sensuel, le spirituel à travers le corporel et l'éternel à travers l'instantané. Cela est dû à la prise de conscience croissante parmi les artistes et les critiques que les conceptions traditionnelles de la religion et de la sexualité excluent souvent les expériences des personnes LGBTQIA +, ce qui conduit à la volonté de nouvelles formes d'expression qui défient ces récits dominants. L'art queer cherche à explorer l'intersection de la religion et de la sexualité en créant des œuvres qui explorent les relations entre le divin et le physique, le transcendant et l'incarné.
L'une des façons dont l'art queer y parvient est d'utiliser les sentiments. En mettant l'accent sur le toucher, le goût, l'odeur, la vue et le son, les artistes queer invitent le public à expérimenter leur travail au niveau viscéral, défiant l'idée que la spiritualité est exclusivement abstraite.
Le travail de l'artiste installatrice Alison Sarr, « Le jardin secret », utilise la sculpture, la musique, la lumière et le parfum pour créer un environnement multisensoriel qui évoque la beauté et le mystère de la nature. De même, le roman « Après Delors » de l'écrivain Sarah Schulman explore le voyage spirituel d'une jeune femme qui trouve la guérison à travers la danse et la communication avec son corps.
Une autre stratégie utilisée par les artistes queer consiste à utiliser un langage et des images qui brouillent les frontières entre laïc et religieux.
La série du photographe Zanele Muholi « Faces and Phases » présente les lesbiennes noires comme des divinités, repensant l'iconographie religieuse pour célébrer les identités marginales. Le livre du poète Ocean Wuong, « Le ciel de la nuit avec les blessures émergentes », compare les images de la guerre à des poèmes qui parlent de la résilience de l'esprit humain face à l'adversité.
Certains artistes queer défient les conceptions traditionnelles du temps en soulignant la nature éphémère de la vie. Dans l'art de la performance, des danseurs comme Trayal Harrell et des chorégraphes comme Bebe Miller créent des œuvres explorant le passage du temps et les moments fugaces du lien entre les gens. L'artiste Kehinde Wiley crée également des portraits d'hommes noirs qui enregistrent leur vulnérabilité et leur force, remettant en question la façon dont nous comprenons la virilité et la mortalité.
L'art queer peut changer notre compréhension de la religion, de la sexualité et du sacré en défiant les récits dominants et en créant de nouvelles formes d'expression qui centrent l'expérience LGBTQIA + des personnes. À travers sensuel, spirituel et momentané, ces artistes offrent de nouvelles perspectives sur des thèmes séculaires et nous invitent à revoir le monde.
Comment l'art queer réinterprète-t-il le sacré à travers le sensuel, le spirituel à travers le corporel et l'éternel à travers l'instantané ?
Les artistes queer utilisent leur travail comme un moyen de contester les notions traditionnelles de rôles de genre et de sexualité depuis des décennies. Ils sont connus pour utiliser des méthodes provocatrices et expérimentales qui repoussent souvent les limites et remettent en question les normes. Une façon de le faire est d'explorer les intersections entre le corps, l'esprit et le temps, et comment ces concepts peuvent être exprimés par des moyens artistiques tels que la peinture, la sculpture, la photographie et la performance.