Все больше внимания уделяется квир-искусству, которое переосмысливает священное через чувственное, духовное через телесное и вечное через мгновенное. Это связано с растущим осознанием среди художников и критиков того, что традиционные представления о религии и сексуальности часто исключают опыт людей ЛГБТКИА +, что приводит к желанию новых форм выражения, которые бросают вызов этим доминирующим повествованиям. Квир-искусство стремится исследовать пересечение религии и сексуальности, создавая работы, которые исследуют отношения между божественным и физическим, трансцендентным и воплощенным.
Один из способов, которым квир-искусство достигает этого, - это использование чувств. Делая акцент на прикосновении, вкусе, запахе, зрении и звуке, квир-художники приглашают зрителей испытать свою работу на висцеральном уровне, бросая вызов представлению о том, что духовность - это исключительно абстрактные понятия или идеи.
Работа художницы-инсталлятора Элисон Саар «Тайный сад» использует скульптуру, музыку, свет и аромат для создания мультисенсорной среды, которая вызывает красоту и тайну природы. Точно так же в романе писательницы Сары Шульман «После Делорес» исследуется духовное путешествие молодой женщины, которая находит исцеление через танец и общение со своим телом.
Другая стратегия, используемая квир-артистами, заключается в использовании языка и образов, которые размывают границы между светским и религиозным.
Серия фотографа Занеле Мухоли «Faces and Phases» изображает чернокожих лесбиянок как божеств, переосмысливая религиозную иконографию для празднования маргинальных идентичностей. Сборник поэта Оушена Вуонга «Ночное небо с выходящими ранами» сопоставляет образы войны со стихами, говорящими о стойкости человеческого духа перед лицом невзгод.
Некоторые квир-художники бросают вызов традиционным представлениям о времени, подчеркивая эфемерную природу жизни. В перформанс-арте танцоры, такие как Траяль Харрелл, и хореографы, такие как Бебе Миллер, создают работы, исследующие течение времени и мимолетные моменты связи между людьми. Художник Кехинде Уайли также создает портреты чернокожих мужчин, которые фиксируют их уязвимость и силу, ставя под сомнение то, как мы понимаем мужественность и смертность.
Квир-арт может изменить наше понимание религии, сексуальности и священного, бросая вызов доминирующим нарративам и создавая новые формы выражения, которые центрируют опыт ЛГБТКИА + людей. Через чувственное, духовное и сиюминутное, эти художники предлагают свежие перспективы на вековые темы и приглашают нас увидеть мир заново.
Как квир-искусство переосмысливает священное через чувственное, духовное через телесное и вечное через мгновенное?
Квир-художники используют свои работы как средство оспаривания традиционных представлений о гендерных ролях и сексуальности на протяжении десятилетий. Они известны тем, что используют провокационные и экспериментальные методы, которые часто раздвигают границы и бросают вызов нормам. Один из способов сделать это - исследовать пересечения между телом, духом и временем, и как эти понятия могут быть выражены с помощью художественных средств, таких как живопись, скульптура, фотография и перформанс.