越来越重视酷儿艺术，这种艺术通过感性，精神通过身体和永恒通过瞬间重新诠释神圣。这是由于艺术家和批评家越来越意识到，传统的宗教和性观念往往排除了LGBTQIA+人的经历，导致人们希望出现新的表达形式，从而挑战这些占主导地位的叙述。酷儿艺术旨在通过创作探索神圣与身体，先验与化身之间关系的作品来探索宗教与性的交集。
酷儿艺术实现这一目标的一种方式是使用感官。酷儿艺术家强调触觉，味道，气味，视觉和声音，邀请观众在内脏层面上体验他们的作品，从而挑战了灵性完全是抽象概念或思想的观念。
装置艺术家艾莉森·萨尔（Alison Saar）的作品《秘密花园》（The Secret Garden）使用雕塑，音乐，光线和香气创造出一种唤起自然之美和神秘的多感官环境。同样，作家莎拉·舒尔曼（Sarah Shulman）的小说《后德洛雷斯》（After Delores）探讨了一个年轻女子的精神旅程，她通过舞蹈和与身体的交流找到康复。酷儿艺术家使用的其他策略是使用模糊世俗和宗教界限的语言和图像。摄影师Zanele Muholi的"Faces and Phases"系列将黑人女同性恋者描绘成神灵，重新诠释宗教肖像来庆祝边缘身份。诗人Ocean Wuong的作品集"夜空与伤口"将战争的图像与诗歌相提并论，讲述了面对逆境时人类精神的韧性。一些酷儿艺术家通过强调生命的短暂性质来挑战传统的时代观念。在表演艺术中，像Trayal Harrell这样的舞者和像Bebe Miller这样的编舞家正在创作探索人与人之间联系的时间和短暂时刻的作品。艺术家凯欣德·威利（Kehinde Wiley）还创作了黑人的肖像，这些肖像记录了他们的脆弱性和力量，质疑我们如何理解男性气概和死亡率。酷儿艺术可以改变我们对宗教，性与神圣的理解，挑战主流叙事，创造新的表达形式，集中了LGBTQIA+人的经历。通过感性，精神和瞬间，这些艺术家为古老的主题提供了新的视角，并邀请我们重新看到世界。
酷儿艺术如何通过感官、精神、身体和永恒的瞬间重新诠释神圣的？
酷儿艺术家几十年来一直利用他们的作品来挑战关于性别角色和性行为的传统观念。他们以使用挑衅性和实验性方法而闻名，这些方法经常突破界限并违抗规范。这样做的一种方法是探索身体，精神和时间之间的交集，以及如何通过绘画，雕塑，摄影和表演等艺术手段来表达这些概念。