Rośnie nacisk na sztukę queer, która ponownie wyobraża sobie święte przez zmysłowe, duchowe przez cielesne i wieczne przez chwilowe. Wynika to z rosnącej świadomości artystów i krytyków, że tradycyjne pojęcia religii i seksualności często wykluczają doświadczenia osób LGBTQIA +, prowadząc do pragnienia nowych form wyrażania, które podważają te dominujące narracje. Sztuka queer dąży do zbadania przecięcia religii i seksualności poprzez tworzenie dzieł, które badają relacje między Boskim a fizycznym, transcendentnym i uosabianym.
One way queer art achieves this is by using the senses. Podkreślając dotyk, smak, zapach, wzrok i dźwięk, twórcy queer zapraszają widzów do doświadczenia swojej pracy na poziomie trzewnym, podważając pogląd, że duchowość jest wyłącznie abstrakcyjnymi pojęciami lub pomysłami.
Artysta instalacyjny Alison Saar's The Secret Garden wykorzystuje rzeźbę, muzykę, światło i zapach, aby stworzyć środowisko wielomianowe, które wywołuje piękno i tajemnicę natury. Podobnie powieść Sarah Shulman „After Delores" bada duchową podróż młodej kobiety, która uzdrawia się przez taniec i komunikację ze swoim ciałem.
Inną strategią stosowaną przez twórców queer jest używanie języka i obrazów, które zacierają linie między świeckim a religijnym.
Fotograf Zanele Muholi's Faces and Phases seria przedstawia czarne lesbijki jako bóstwa, ponowne wyobrażenie ikonografii religijnej w celu świętowania marginalizowanych tożsamości. Kolekcja poety Ocean Vuong „The Night Sky With Ran Coming Out" łączy obrazy wojny z wierszami, które mówią o odporności ludzkiego ducha w obliczu przeciwności.
Niektórzy twórcy queer kwestionują tradycyjne pojęcia czasu, podkreślając efemeryczną naturę życia. W sztuce performance, tancerze tacy jak Traal Harrell i choreografowie jak Bebe Miller tworzą dzieła, które badają upływ czasu i ulotne chwile połączenia między ludźmi. Artysta Kehinde Wiley tworzy również portrety czarnych mężczyzn, które uchwycają ich wrażliwość i siłę, kwestionując, jak rozumiemy męskość i śmiertelność.
Sztuka queer może przekształcić nasze zrozumienie religii, seksualności i świętości poprzez wyzwanie dominujących narracji i tworzenie nowych form ekspresji, które skupiają doświadczenia LGBTQIA + ludzi. Poprzez zmysłowe, duchowe i chwilowe, artyści ci oferują nowe perspektywy na odwieczne tematy i zapraszają nas do ponownego oglądania świata.
Jak sztuka queer wyobraża sobie święte przez zmysłowe, duchowe przez cielesne i wieczne przez chwilowe?
Queer artyści używają swojej pracy jako środka do kwestionowania tradycyjnych pojęć ról płci i seksualności od dziesięcioleci. Są one znane z używania prowokacyjnych i eksperymentalnych metod, które często pchają granice i wyzwanie normy. Jednym ze sposobów na to jest zbadanie skrzyżowania ciała, ducha i czasu oraz sposobu wyrażania tych pojęć za pomocą środków artystycznych, takich jak malarstwo, rzeźba, fotografia i wykonanie.