Cada vez se presta más atención al arte queer, que reinterpreta lo sagrado a través de lo sensual, lo espiritual a través de lo corporal y lo eterno a través de lo instantáneo. Esto se debe a la creciente conciencia entre artistas y críticos de que las ideas tradicionales sobre religión y sexualidad a menudo excluyen las experiencias de las personas LGBTQIA +, lo que lleva a desear nuevas formas de expresión que desafíen estas narrativas dominantes. El arte queer busca explorar la intersección entre religión y sexualidad, creando obras que exploren las relaciones entre lo divino y lo físico, lo trascendente y lo encarnado.
Una de las formas en que el arte queer logra esto es usando los sentidos. Haciendo hincapié en el tacto, el gusto, el olfato, la visión y el sonido, los artistas queer invitan al público a experimentar su trabajo a nivel visceral, desafiando la idea de que la espiritualidad es conceptos o ideas exclusivamente abstractos.
La obra de la artista instaladora Alison Sarre «El jardín secreto» utiliza la escultura, la música, la luz y el aroma para crear un ambiente multisensorial que evoca la belleza y el misterio de la naturaleza. Asimismo, la novela de la escritora Sarah Schulman «After Delors» explora el viaje espiritual de una joven que encuentra curación a través de la danza y la comunicación con su cuerpo.
Otra estrategia utilizada por los artistas queer es el uso del lenguaje y las imágenes que difuminan las fronteras entre lo secular y lo religioso.
La serie de la fotógrafa Zanele Muholi «Faces and Phases» representa a las lesbianas negras como deidades, reinterpretando la iconografía religiosa para celebrar identidades marginales. La colección del poeta Ocean Woong, «El cielo nocturno con heridas que salen», yuxtapone imágenes de guerra con poemas que hablan de la resiliencia del espíritu humano ante la adversidad.
Algunos artistas queer desafían las ideas tradicionales sobre el tiempo, destacando la naturaleza efímera de la vida. En el performance art, bailarines como Trajal Harrell y coreógrafos como Bebe Miller crean obras que exploran el paso del tiempo y momentos fugaces de conexión entre las personas. El artista Kehinde Wiley también crea retratos de hombres negros que registran su vulnerabilidad y fuerza, cuestionando cómo entendemos la masculinidad y la mortalidad.
El arte queer puede cambiar nuestra comprensión de la religión, la sexualidad y lo sagrado, desafiando las narrativas dominantes y creando nuevas formas de expresión que centran la experiencia de las personas LGBTQIA +. A través de lo sensual, espiritual y momentáneo, estos artistas ofrecen perspectivas frescas sobre temas centenarios e invitan a ver el mundo de nuevo.
¿Cómo el arte queer reinterpreta lo sagrado a través de lo sensual, lo espiritual a través de lo corporal y lo eterno a través de lo instantáneo?
Los artistas queer han utilizado sus obras como un medio para desafiar las ideas tradicionales sobre los roles de género y la sexualidad durante décadas. Son conocidos por usar métodos provocativos y experimentales que a menudo empujan las fronteras y desafían las normas. Una forma de hacerlo es explorar las intersecciones entre el cuerpo, el espíritu y el tiempo, y cómo estos conceptos pueden expresarse por medios artísticos como la pintura, la escultura, la fotografía y la performance.