クィア・アートに焦点が当てられています、官能的を通して神聖を再考します、瞬間的を通して肉体と永遠を通して精神。これは、宗教やセクシュアリティの伝統的な概念がLGBTQIA+の人々の経験を排除することが多く、これらの支配的な物語に挑戦する新しい表現への欲求につながるというアーティストや批評家の間の認識の高まりによるものです。クィア・アートは、宗教とセクシュアリティの交差点を探求し、神と物理的、超越的、そして具現化された関係を探求する作品を制作します。
これを達成する一つの方法は、感覚を使用することです。タッチ、味、匂い、ビジョン、サウンドを強調することで、クィア・アーティストは視聴者に内在的なレベルで作品を体験してもらい、スピリチュアリティは抽象的な概念やアイデアだけであるという概念に挑戦します。
インスタレーション・アーティストAlison Saar's The Secret Gardenは、彫刻、音楽、光、香りを使用して、自然の美しさと神秘を想起させる多感覚な環境を作り出します。同様に、作家のサラ・シュルマンの小説「アフター・デロレス」は、ダンスと身体とのコミュニケーションを通して癒しを見つける若い女性の精神的な旅を探求します。
クィアのアーティストが使用するもう一つの戦略は、世俗と宗教の間の線をぼかす言語とイメージを使用することです。
写真家ザネレ・ムホリの顔と相シリーズは、黒人レズビアンを神として描き、宗教的な図像を再考して、疎外されたアイデンティティを祝っています。詩人Ocean Vuongのコレクション「The Night Sky with Wounds Coming Out」は、逆境に直面した人間の精神の回復力を語る詩と戦争のイメージを並置しています。
一部のクィア・アーティストは、人生の一時的な性質を強調することによって、時間の伝統的な概念に挑戦します。パフォーマンスアートでは、Traal HarrellのようなダンサーやBebe Millerのような振付家が、時間の経過と人とのつながりのない瞬間を探求する作品を制作しています。アーティストのKehinde Wileyはまた、彼らの脆弱性と強さを捉えた黒人男性の肖像画を作成し、男性性と死亡率をどのように理解しているかを疑問視しています。
Queer artは、支配的な物語に挑戦し、LGBTQIA+の人々の経験を中心とした新しい表現を作成することによって、宗教、セクシュアリティ、神聖な理解を変えることができます。官能的でスピリチュアル、そして瞬間的な作品を通して、古くからのテーマに新鮮な視点を提供し、世界を新たに見るように誘ってくれます。
queer artはどのように官能的な、精神的なcorporealを通して、瞬間的に永遠を通して神聖を再考しますか？
Queerのアーティストは、ジェンダーの役割とセクシュアリティの伝統的な概念に何十年も挑戦する手段として作品を使用してきました。彼らはしばしば境界を押し、規範に挑戦する挑発的で実験的な方法を使用することで知られている。その一つの方法は、身体、精神、時間の交差点を探索することであり、絵画、彫刻、写真、パフォーマンスなどの芸術的手段を通じてこれらの概念をどのように表現できるかです。