L'identité queer est définie comme un terme générique pour les personnes qui ne s'identifient pas comme hétérosexuels, cisgenres ou binaires de genre. Cela s'applique aux personnes dont l'orientation sexuelle, l'expression de genre et/ou la dynamique des relations vont au-delà des normes traditionnelles, y compris, mais sans s'y limiter, les personnes lesbiennes, gays, bisexuelles, transgenres, intersexes, asexuelles, pansexuelles et non binaires. Ces dernières années, l'identité queer est devenue plus visible dans les médias traditionnels, la publicité et les arts.
La commercialisation a conduit à l'homogénéisation de la représentation queer, créant des stéréotypes étroits qui renforcent les idéologies néfastes de l'étrangeté.
Présentation dans les médias
Ces dernières années, l'image des personnages queer dans les films, les émissions de télévision, les clips musicaux et d'autres types de divertissement a augmenté.
Série Netflix. Sense8 présente plusieurs personnages principaux de LGBTQIA +, tandis que le film Love, Simon raconte l'histoire d'un adolescent confiné qui sort avec ses amis et sa famille. Ces perceptions positives peuvent aider à normaliser une expérience étrange et à remettre en question les hypothèses sociales sur ce que signifie être étrange.
De nombreux récits étranges manquent encore de diversité, avec des personnalités blanches, riches, aptes au travail, cisgenres souvent présentées comme un défaut.
Certaines histoires présentent des relations étranges comme des fantasmes romantiques, plutôt que des expressions authentiques d'amour et de désir.
Le film « Appelle-moi par ton nom » représente le réveil sexuel d'un étudiant blanc avec un Italien pendant les vacances d'été. Bien que le film soit visuellement incroyable, il perpétue l'idée que l'étrangeté n'existe que pour le plaisir des autres.
Les sociétés publicitaires utilisent souvent l'identité queer pour vendre des produits sans vraiment représenter la communauté.
Coca-Cola a publié une publicité impliquant un couple de même sexe qui s'embrasse pendant une émission de Super Bowl, mais cette commercialisation n'a pas beaucoup aidé à faire face à l'oppression systémique des gens étranges de la société. Cela a tout simplement créé du bruit et de l'attention, ce qui pourrait entraîner une réaction négative de la part des téléspectateurs conservateurs qui se sentent menacés par une vision progressiste.
Représentation dans la publicité
L'identité queer est également devenue une marchandise dans la publicité, où elle est utilisée pour promouvoir des produits et services sans tenir compte de leur authenticité ou de leur impact sur l'expérience réelle. C'est particulièrement évident dans l'industrie de la beauté et de la mode, où les modèles avec une apparence non traditionnelle apparaissent souvent dans les campagnes.
Ces images renforcent souvent les normes de genre, comme l'attente que les femmes soient maigres et féminines, tandis que les hommes doivent se conformer aux stéréotypes masculins.
De nombreuses marques utilisent la culture queer comme outil de marketing sans soutenir les causes de LGBTQIA + et sans prôner une politique juste. En 2019, Nike a lancé une collection de baskets à thème arc-en-ciel pour célébrer le Mois de la Fierté, mais n'a pas pu donner de recettes aux organisations LGBTQIA +. Ce type d'ablation arc-en-ciel est désastreux pour le mouvement de justice sociale et perpétue l'idée que l'étrangeté n'est qu'une tendance ou une bizarrerie.
Représentation dans l'art
Le monde de l'art est depuis longtemps devenu un espace d'expression créative, et certains artistes ont utilisé leurs œuvres pour défier les normes sociales en matière de sexe, de sexualité et d'attitude.
Le réalisateur John Waters a parfaitement représenté les sujets transgressifs dans ses films, y compris le crossdressing, la nudité publique et le BDSM.
La commercialisation peut limiter la liberté des artistes d'explorer des sujets complexes et de repousser les limites.
Les galeries peuvent refuser d'exposer des œuvres queer si elles estiment que cela repoussera les clients potentiels.De même, les musées peuvent se soustraire à des sujets controversés tels que l'usure, la polyamoria ou la fluidité des sexes, qui peuvent affecter les possibilités de financement et le soutien institutionnel. Cela freine l'innovation et limite la représentation au sein de la communauté artistique.
La commercialisation a conduit à des représentations homogénéisées de l'identité queer dans les médias, la publicité et les arts. Bien que la visibilité soit positive, elle renforce également les stéréotypes nuisibles sur qui peut être considéré comme queer et ce qui constitue une expérience authentique. Pour vraiment représenter ce groupe diversifié de personnes, la société doit défier l'hétéronormalité, le cisgendérisme et d'autres systèmes d'oppression qui marginalisent les expressions non binaires d'amour, de désir et d'intimité.
Comment la commercialisation affecte-t-elle la façon dont les identités queer sont représentées dans les médias, la publicité et les arts ?
La représentation de l'identité queer dans les médias est souvent façonnée par les intérêts commerciaux des créateurs, ce qui peut conduire à des stéréotypes et des distorsions qui reflètent des valeurs et des normes hétéronormatives. Cela peut poser des problèmes aux personnes qui s'identifient comme LGBTQ +, car elles peuvent ressentir des pressions pour se conformer à ces perceptions plutôt que d'accepter leur véritable « moi ».