Queere Identität wird als Oberbegriff für Menschen definiert, die sich nicht als heterosexuell, cisgender oder gender-binär identifizieren. Dies gilt für Personen, deren sexuelle Orientierung, Geschlechtsausdruck und/oder Beziehungsdynamik über traditionelle Normen hinausgehen, einschließlich, aber nicht beschränkt auf Lesben, Schwule, Bisexuelle, Transgender, Intersexuelle, Asexuelle, Pansexuelle und nicht-binäre Menschen. In den letzten Jahren ist die queere Identität in den Mainstream-Medien, der Werbung und der Kunst sichtbarer geworden.
Die Kommerzialisierung hat zu einer Homogenisierung der queeren Repräsentation geführt, wodurch enge Stereotypen entstehen, die die schädlichen Ideologien der Fremdheit verstärken.
Darstellung in den Medien
In den letzten Jahren hat die Darstellung queerer Charaktere in Filmen, Fernsehsendungen, Musikvideos und anderen Unterhaltungsformen zugenommen.
Netflix-Serie. In „Sense8" gibt es mehrere LGBTQIA + Protagonisten, während der Film „Love, Simon" die Geschichte eines introvertierten Teenagers erzählt, der zu seinen Freunden und seiner Familie geht. Diese positiven Wahrnehmungen können dazu beitragen, seltsame Erfahrungen zu normalisieren und soziale Annahmen darüber in Frage zu stellen, was es bedeutet, seltsam zu sein. Vielen seltsamen Erzählungen fehlt es immer noch an Vielfalt, wobei weiße, reiche, arbeitsfähige, cisgender Persönlichkeiten oft als Standard dargestellt werden. Einige Geschichten präsentieren seltsame Beziehungen als romantisierte Fantasien und nicht als authentische Ausdrücke von Liebe und Verlangen. Der Film „Call Me By Your Name" zeigt das sexuelle Erwachen eines weißen männlichen College-Studenten mit einem Italiener während der Sommerferien. Obwohl der Film visuell atemberaubend ist, verewigt er die Idee, dass Fremdheit nur zum Vergnügen anderer existiert.
Werbeunternehmen verwenden häufig queere Identitäten, um Produkte zu verkaufen, ohne eine echte Community zu repräsentieren.
Coca-Cola hat eine Anzeige veröffentlicht, in der ein gleichgeschlechtliches Paar während einer Super-Bowl-Halbzeitshow küsst, aber diese Kommerzialisierung hat wenig dazu beigetragen, die systemische Unterdrückung zu bewältigen, mit der queere Menschen in der Gesellschaft konfrontiert sind. Es hat einfach Lärm und Aufmerksamkeit erzeugt, was zu einer negativen Reaktion konservativer Zuschauer führen kann, die sich von einer progressiven Darstellung bedroht fühlen.
Darstellung in der Werbung
Queere Identität ist auch in der Werbung zu einer Ware geworden, wo sie verwendet wird, um Produkte und Dienstleistungen zu bewerben, ohne ihre Authentizität oder Auswirkungen auf die reale Erfahrung zu berücksichtigen. Das zeigt sich besonders in der Beauty- und Modebranche, wo Models mit unkonventionellem Aussehen häufig in Kampagnen auftauchen. Diese Bilder verstärken oft geschlechtsspezifische Normen, wie die Erwartung, dass Frauen dünn und weiblich sein sollten, während Männer männliche Stereotypen treffen sollten.
Viele Marken nutzen die queere Kultur als Marketinginstrument, ohne die Gründe für LGBTQIA + zu unterstützen oder sich für eine faire Politik einzusetzen. Im Jahr 2019 brachte Nike eine regenbogenfarbene Sneaker-Kollektion auf den Markt, um den Pride Month zu feiern, konnte jedoch keine Einnahmen an LGBTQIA + -Organisationen spenden. Diese Art von „Regenbogenwaschung" ist schädlich für die soziale Gerechtigkeitsbewegung und verewigt die Idee, dass Fremdheit nur ein Trend oder eine Modeerscheinung ist.
Repräsentation in der Kunst
Die Kunstwelt ist seit langem ein Raum für kreativen Ausdruck, und einige Künstler haben ihre Werke genutzt, um soziale Normen in Bezug auf Sex, Sexualität und Beziehungen in Frage zu stellen.
Der Filmemacher John Waters hat transgressive Themen in seinen Filmen perfekt dargestellt, darunter Crossdressing, öffentliche Nacktheit und BDSM.
Kommerzialisierung kann die Freiheit von Künstlern einschränken, komplexe Themen zu erforschen und Grenzen zu überschreiten.
Galerien können sich weigern, queere Werke auszustellen, wenn sie glauben, dass dies potenzielle Kunden entfremden wird.Ebenso können Museen kontroverse Themen wie Knick, Polyamorie oder Gender-Fluidität scheuen, die sich auf Fördermöglichkeiten und institutionelle Unterstützung auswirken können. Das hemmt Innovationen und schränkt die Repräsentation in der Kunstgemeinde ein.
Die Kommerzialisierung hat zu homogenisierten Darstellungen queerer Identität in Medien, Werbung und Kunst geführt. Während die erhöhte Sichtbarkeit positiv ist, verstärkt sie auch schädliche Stereotypen darüber, wer als queer angesehen werden kann und was eine echte Erfahrung ausmacht. Um diese vielfältige Gruppe von Menschen wirklich zu repräsentieren, muss die Gesellschaft Heteronormativität, Cisgenderismus und andere Unterdrückungssysteme herausfordern, die nicht-binäre Ausdrücke von Liebe, Begehren und Intimität marginalisieren.
Wie beeinflusst die Kommerzialisierung die Darstellung queerer Identitäten in Medien, Werbung und Kunst?
Die Darstellung queerer Identität in den Medien ist oft von kommerziellen Interessen der Macher geprägt, was zu Stereotypen und Verzerrungen führen kann, die heteronormative Werte und Normen widerspiegeln. Dies könnte Menschen, die sich als LGBTQ + identifizieren, vor Probleme stellen, da sie sich möglicherweise unter Druck gesetzt fühlen, diesen Vorstellungen zu entsprechen, anstatt ihr authentisches Selbst zu akzeptieren.