La identidad queer se define como un término general para las personas que no se identifican como heterosexuales, cisgénero o binarias de género. Esto se aplica a las personas cuya orientación sexual, expresión de género y/o dinámica de relaciones va más allá de las normas tradicionales, incluyendo, entre otras, a las lesbianas, gays, bisexuales, transexuales, intersexuales, asexuales, pansexuales y no binarias. En los últimos años, la identidad queer se ha hecho más visible en los principales medios de comunicación, publicidad y arte.
La comercialización ha llevado a la homogeneización de la representación queer, creando estereotipos estrechos que refuerzan ideologías dañinas sobre la extrañeza.
Presentación en medios
En los últimos años ha aumentado la representación de personajes queer en películas, programas de televisión, vídeos musicales y otros tipos de entretenimiento.
Serie de Netflix. «Sense8» cuenta con varios protagonistas LGBTQIA +, mientras que la película «Love, Simon» cuenta la historia de un adolescente confinado saliendo con sus amigos y familiares. Estas percepciones positivas pueden ayudar a normalizar experiencias extrañas y desafiar los supuestos sociales sobre lo que significa ser extraño.
Muchas narrativas extrañas todavía carecen de diversidad, con personalidades blancas, ricas, aptas para trabajar, cisgénero a menudo se presentan como un default.
Algunas historias presentan relaciones extrañas como fantasías románticas en lugar de expresiones genuinas de amor y deseo.
La película «Llámame con tu nombre» representa el despertar sexual de un estudiante universitario masculino blanco con un italiano durante las vacaciones de verano. Aunque la película es visualmente impresionante, perpetúa la idea de que la extrañeza sólo existe para el placer de los demás.
Las empresas de publicidad a menudo utilizan la identidad queer para vender productos sin representar realmente a la comunidad.
Coca-Cola lanzó un anuncio en el que aparecía una pareja del mismo sexo besándose durante un show en la pausa de Superbowl, pero esta comercialización no ayudó mucho a hacer frente a la opresión sistémica que enfrentan las personas extrañas en la sociedad. Simplemente ha creado ruido y atención, lo que puede llevar a reacciones negativas por parte de los espectadores conservadores, que se sienten amenazados por una representación progresiva.
Presentación en publicidad
La identidad queer también se ha convertido en un producto en publicidad, donde se utilizan para promocionar productos y servicios sin tener en cuenta su autenticidad ni su impacto en la experiencia real. Esto es especialmente evidente en la industria de la belleza y la moda, donde las modelos con apariencia poco convencional suelen aparecer en las campañas.
Estas imágenes a menudo refuerzan las normas de género, como la expectativa de que las mujeres deben ser delgadas y femeninas, mientras que los hombres deben ajustarse a los estereotipos masculinos.
Muchas marcas utilizan la cultura queer como herramienta de marketing sin apoyar la causa LGBTQIA + y sin abogar por políticas justas. En 2019, Nike lanzó una colección de zapatillas con temas arcoíris para celebrar el Mes del Orgullo, sin embargo, no pudo donar ningún ingreso a las organizaciones LGBTQIA +. Este tipo de «ablución arcoíris» es desastroso para el movimiento de justicia social y perpetúa la idea de que la extrañeza es sólo una tendencia o una extrañeza.
Representación en el arte
El mundo del arte se ha convertido durante mucho tiempo en un espacio para la expresión creativa y algunos artistas han utilizado sus obras para desafiar las normas sociales sobre el sexo, la sexualidad y las relaciones.
El cineasta John Waters ha representado a la perfección los temas transgresores en sus películas, incluyendo el crossdressing, la desnudez pública y el BDSM.
La comercialización puede limitar la libertad de los artistas para explorar temas complejos y desplazar fronteras.
Las galerías pueden negarse a exhibir obras queer si creen que esto alejaría a los clientes potenciales.Del mismo modo, los museos pueden evadir temas polémicos, como el desgarro, la poliamoria o la fluidez de género, que pueden afectar las posibilidades de financiación y el apoyo institucional. Esto frena la innovación y limita la representación en la comunidad artística.
La comercialización ha dado lugar a representaciones homogeneizadas de la identidad queer en los medios de comunicación, la publicidad y el arte. Aunque el aumento de la visibilidad es positivo, también refuerza los estereotipos nocivos sobre a quién se puede considerar queer y qué constituye una auténtica experiencia. Para representar verdaderamente a este diverso grupo de personas, la sociedad debe desafiar la heteronormatividad, el cisgenderismo y otros sistemas de opresión que marginan las expresiones no binarias de amor, deseo e intimidad.
¿Cómo afecta la comercialización a la forma en que se presentan las identidades queer en los medios de comunicación, la publicidad y el arte?
La representación de la identidad queer en los medios de comunicación suele estar formada por los intereses comerciales de los creadores, lo que puede dar lugar a estereotipos y distorsiones que reflejan valores y normas heteronormativas. Esto puede crear problemas para las personas que se identifican como LGBTQ +, ya que pueden sentir la presión de ajustarse a estas percepciones en lugar de aceptar su verdadero «yo».