Las estrategias visuales en los vídeos musicales se han convertido en un instrumento esencial para que los músicos transmitan su mensaje y se pongan en contacto con los fans. Estas estrategias pueden ir desde la simple narración hasta la compleja coreografía y los efectos visuales. Uno de los temas que se ha estudiado ampliamente en los últimos años es la extrañeza. Muchos artistas han utilizado sus videos musicales para expandir las fronteras y desafiar las normas tradicionales sobre género y sexualidad.
Sin embargo, esto ocurre a menudo a expensas de comprometer la disponibilidad y el éxito comercial. En este ensayo hablaré de cómo las estrategias visuales en los videos musicales concilian las contradicciones entre la subversión queer, el placer estético y el consumo masivo, y cómo el público interpreta esta dinámica.
Para empezar, echemos un vistazo a algunos ejemplos de videos de música queer exitosos. Un ejemplo destacado es el video musical de Lady Gaga «Born This Way». El video presenta un variado elenco de personajes que todos encarnan diferentes formas de extrañeza, incluyendo drag queen, personas transgénero y personas de color. El video también incluye muchas estrategias visuales, como colores brillantes, coreografía estilizada y ángulos de cámara inesperados. Estos elementos crean una sensación de placer visual que atrae a los espectadores y apoya su implicación. Al mismo tiempo, el video también desafía las ideas generalmente aceptadas sobre el campo y la sexualidad, mostrando personajes que no se ajustan a las expectativas de la sociedad.
Otro ejemplo es el video de Lil Nas X «Montero (Call Me By Your Name)». El video contiene referencias explícitas al sexo gay y al BDSM, que generalmente se consideran tabúes en los principales medios de comunicación.
Sin embargo, el video todavía ha sido ampliamente visto y distribuido en línea, probablemente debido a su ritmo pegadizo y sus valores de producción visualmente atractivos. También demuestra que hay apetito entre las generaciones más jóvenes por contenidos más inclusivos.
Por otro lado, no todos los artistas han podido cumplir con éxito este equilibrio. Algunos músicos han avanzado demasiado más allá de lo permitido, haciendo que sus obras sean censuradas o totalmente prohibidas.
Por ejemplo, el video de Madonna «Justify My Love» fue polémico debido a su representación de sadomasoquismo y desnudez. Aunque pudo haber tenido valor artístico, también recibió amplias críticas por parte de grupos conservadores. Del mismo modo, en el vídeo de Miley Cyrus "Wrecking Ball' se mostraba lamiendo el martillo, mientras no llevaba más que ropa interior, lo que provoca indignación y censura.
Entonces, ¿cómo interpreta el público esta dinámica? Una teoría es que los espectadores se sienten atraídos por videos musicales con fuertes estrategias visuales que desafían las normas, independientemente de si se identifican como queer. Esto podría explicar por qué algunos de los videos musicales más populares tienen temas de extrañeza y transgresión. Otra posibilidad es que los espectadores simplemente disfruten del shock de ver algo nuevo y atrevido en la pantalla.
Además, algunos espectadores pueden apreciar los mensajes transmitidos por estos vídeos, aunque no tengan relación personal con ellos.
Sin embargo, también hay evidencia de que algunos espectadores rechazan videos que alejan demasiado los límites. Los estudios han demostrado que los espectadores que se identifican como naturalistas tienden a evitar los videos que se centran en problemas o personajes LGBTQ +. Esto sugiere que la audiencia principal aún tiene un largo camino por recorrer antes de aceptar completamente la extrañeza en los medios de comunicación.
En general, las estrategias visuales en los videos musicales pueden convertirse en una poderosa herramienta para redefinir las ideas tradicionales sobre el campo y la sexualidad.
Sin embargo, los artistas deben navegar entre crear un trabajo que desafíe las normas y mantener el éxito comercial.Queda por ver si esta tendencia seguirá cobrando impulso o si acabará por anularse.
¿Cómo armonizan las estrategias visuales en los vídeos musicales las tensiones entre la extraña subversión, el placer estético y el consumo masivo, y cómo interpreta el público esta dinámica?
Para responder a esta solicitud, es importante definir lo que entendemos por «extraña subversión», «placer estético» y «consumo masivo». "La subversión queer implica luchar contra ideologías heteronormativas que perpetúan estereotipos negativos sobre personas LGBTQ +. El placer estético se refiere al placer que se obtiene al ver medios artísticos como videos musicales.