Los anuncios han desempeñado un papel importante en la promoción de bienes y servicios a los consumidores durante décadas.
Sin embargo, la forma en que se presentan estos anuncios ha cambiado sustancialmente desde su creación. Una de las tendencias que ha surgido en los últimos años es el uso de la estética queer para vender productos y servicios sin reconocer la historia de la lucha LGBTQ +. Esta práctica se puede ver en diversas industrias como moda, belleza, entretenimiento, viajes. Aunque a primera vista pueda parecer inofensivo, tiene graves consecuencias para la identidad y la visibilidad de la comunidad. En este artículo veremos cómo la publicidad puede manipular la estética queer borrando las luchas históricas y por qué esto debe cambiar.
Publicidad y estética queer
El término «estética queer» se refiere a la representación visual de la expresión de género no heteronormativa, la sexualidad y las relaciones en los medios de comunicación y la cultura. Abarca todos los aspectos de la expresión artística desde la moda y la música hasta el cine y la televisión. Históricamente, la estética queer se ha utilizado a menudo como una forma de protesta o rebelión contra normas y valores básicos.
Por ejemplo, la cultura drag nació de los movimientos de liberación gay a finales de la década de 1960, mientras que el feminismo lésbico desafió las ideas tradicionales sobre la sexualidad femenina a principios de la década de 1970. Estos movimientos han ayudado a dar forma a la comprensión actual de la extrañeza y su lugar en la sociedad.
Sin embargo, muchas marcas y empresas han aprovechado la estética extraña sin reconocer sus raíces en el activismo y la resistencia. Utilizan esta estética para crear atractivo entre las generaciones más jóvenes, que están más abiertas a las diversas representaciones de género y sexualidad.
Por ejemplo, muchas empresas presentan modelos con peinados alternativos, maquillaje o ropa que están relacionados con la cultura queer, pero no reconocen la lucha que las personas LGBTQ + han enfrentado a lo largo de la historia. Esta práctica se puede ver en la publicidad de productos de belleza, líneas de moda e incluso campañas turísticas.
Borrar la lucha histórica
Utilizando una estética queer sin reconocer la lucha comunitaria, los anunciantes corren el riesgo de borrar el contexto histórico detrás de ella. Muchas personas creen que esto puede llevar a una comprensión insuficiente de la diversidad de identidades y experiencias en la comunidad LGBTQ +. También envía el mensaje de que sólo es admisible ser queer si se corresponde con intereses comerciales. Esto puede reforzar los estereotipos nocivos y perpetuar los prejuicios existentes. Además, desvincula la estética queer de sus raíces políticas, lo que socava la fuerza de la protesta y el activismo.
Cambio de actitud
Para resolver este problema, las marcas y empresas deben esforzarse por representar a toda la gama de la comunidad LGBTQ + en sus anuncios. Esto significa la inclusión de personas transgénero, no binarias e intersexuales junto con representaciones de gays cisgénero y lesbianas. También significa reconocer la interconexión de la identidad y destacar los desafíos únicos que enfrentan los diferentes grupos dentro de la comunidad. Así, pueden ayudar a normalizar estas identidades y reducir el estigma.
En conclusión, aunque la publicidad ha desempeñado un papel importante en la formación de actitudes culturales hacia el género y la sexualidad, su uso de la estética queer debe ser más inclusivo y representativo. Las marcas deben reconocer la lucha que la comunidad LGBTQ + ha enfrentado a lo largo de la historia y reconocer su importancia en la creación de cambios. Sólo entonces podremos celebrar verdaderamente la diversidad de experiencias humanas y crear una sociedad más justa para todos.
¿Puede la publicidad manipular la estética de la cola borrando las luchas históricas?
Se sabe que los anunciantes utilizan datos de identificación no binarios para obtener ganancias como parte de sus campañas de marketing. Presentan imágenes de fluidez de género, como modelos que visten ropa tanto masculina como femenina, para dirigirse a consumidores que se identifican con esa identidad. Aunque estos anuncios pueden parecer progresivos, a menudo no reconocen las luchas que enfrentan las personas transgénero en la sociedad, como la discriminación y la violencia.