Reklamy odegrały ważną rolę w promocji towarów i usług dla konsumentów od dziesięcioleci.
Jednak sposób prezentacji tych reklam zmienił się znacznie od momentu ich utworzenia. Jedną z tendencji, która pojawiła się w ostatnich latach, jest wykorzystanie estetyki queer do sprzedaży produktów i usług bez uznania historii walk LGBTQ +. Praktyka ta może być postrzegana w różnych branżach, takich jak moda, piękno, rozrywka, podróże. Choć na pierwszy rzut oka może to wydawać się nieszkodliwe, ma to poważne konsekwencje dla tożsamości i widoczności społeczności. W tym artykule zastanawiamy się, jak reklama może manipulować estetyką queer poprzez wymazywanie walk historycznych i dlaczego to musi się zmienić.
Estetyka reklamy i queer
Termin „estetyka queer" odnosi się do wizualnej reprezentacji nieheteronormatywnej ekspresji płci, seksualności oraz relacji w mediach i kulturze. Obejmuje wszystkie aspekty ekspresji artystycznej od mody i muzyki do filmu i telewizji. Historycznie estetyka queer była często wykorzystywana jako forma protestu lub buntu przeciwko podstawowym normom i wartościom. Na przykład kultura przeciągania narodziła się z ruchów wyzwolenia gejów pod koniec lat 60., podczas gdy feminizm lesbijski podważał tradycyjne pojęcia seksualności kobiet na początku lat 70. Te ruchy pomogły kształtować dzisiejsze zrozumienie dziwności i jej miejsca w społeczeństwie.
Jednak wiele marek i firm skorzystało z nieparzystej estetyki, nie uznając swoich korzeni w aktywizmie i oporności. Wykorzystują tę estetykę do tworzenia apelu wśród młodszych pokoleń, które są bardziej otwarte na różnorodne reprezentacje płci i seksualności.
Na przykład wiele firm posiada modele z alternatywnymi fryzurami, makijażem lub odzieżą, które łączą się z kulturą queer, ale nie rozpoznają zmagań osób LGBTQ + w całej historii. Praktyka ta jest widoczna w reklamach produktów kosmetycznych, liniach mody, a nawet kampaniach turystycznych.
Usunięcie walki historycznej
Używając estetyki queer bez uznania walki społeczności, reklamodawcy ryzykują wymazanie historycznego kontekstu. Wielu uważa, że może to prowadzić do braku zrozumienia różnorodności tożsamości i doświadczeń w społeczności LGBTQ +. Wysyła również wiadomość, że bycie queer jest dopuszczalne tylko wtedy, gdy leży w interesie handlowym. Może to wzmocnić szkodliwe stereotypy i utrwalać istniejące stronniczości. Ponadto odłącza estetykę queer od swoich korzeni politycznych, co podważa siłę protestu i aktywizmu.
Zmiana postaw
Aby rozwiązać ten problem, marki i przedsiębiorstwa powinny starać się reprezentować pełne spektrum społeczności LGBTQ + w swojej reklamie. Oznacza to, że w tym transseksualistów, osób nie-binarnych i interseksualnych obok reprezentacji cisgender gejów i lesbijek. Oznacza to również uznanie wzajemnych powiązań tożsamości i podkreślenie unikalnych wyzwań stojących przed różnymi grupami w danej społeczności. Mogą więc pomóc znormalizować te tożsamości i zmniejszyć piętno.
Podsumowując, choć reklama odegrała zasadniczą rolę w kształtowaniu kulturowego podejścia do płci i seksualności, jej stosowanie estetyki queer musi być bardziej integracyjne i reprezentatywne. Marki muszą rozpoznać zmagania stojące przed społecznością LGBTQ + w całej historii i uznać jego znaczenie w tworzeniu zmian. Tylko wtedy możemy naprawdę świętować różnorodność ludzkiego doświadczenia i stworzyć sprawiedliwsze społeczeństwo dla wszystkich.
Czy reklama może manipulować estetyką kolejki poprzez wymazywanie walk historycznych?
Reklamodawcy znani są z używania tożsamości nie-binarnych, aby skorzystać z ich kampanii marketingowych. Przedstawiają one wizerunki płynności płci, takie jak modele noszące ubrania zarówno męskie, jak i damskie, aby odwoływać się do konsumentów, którzy utożsamiają się z tą tożsamością. Choć reklamy te mogą wydawać się postępowe, często nie zdają sobie sprawy z trudności, z jakimi borykają się osoby transseksualne w społeczeństwie, takich jak dyskryminacja i przemoc.